Heinz Schachtner – Verdammt in alle Ewigkeit + 2 (1954 – 1959)

FrontCover1Nicht nur das Cover dieser Single ist großartig … die Musik ist es auch. Der Film „Verdammt in alle Ewigkeit“ muss damals – also 1954 – ein verdammt großer Erfolg gewesen sein, denn sonst hätte man nicht den Trompeter Heinz Schachtner nicht beauftragt, seine Version von dem Soundtrack dieses Films einzuspielen:

Verdammt in alle Ewigkeit ist der Titel eines US-amerikanischen Kriegsfilms aus dem Jahr 1953. Als literarische Vorlage diente der gleichnamige Roman von James Jones.

Hawaii im Sommer 1941. Der Soldat Robert E. Lee Prewitt meldet sich in den Schofield-Kasernen zum Dienst. Sein Captain Dana Holmes hat den Ehrgeiz, die beste Boxstaffel der Garnison vorweisen zu können. Und Prewitt, der beste Mittelgewichtler der Garnison, ist ihm da sehr willkommen. Doch der hatte einen Kameraden blindgeschlagen und will deshalb nicht mehr boxen.

Der Spieß der Kompanie heißt Milton Warden. Er erledigt alles, was eigentlich Holmes’ Aufgabe ist. Auch er kann nicht verstehen, dass Prewitt nicht mehr boxen will, wo doch die Boxriege alle Freiheiten genießt. Aber er verhält sich neutral.

Filmprogramm1Nicht neutral sind in der Folgezeit die anderen: Holmes und die Mitglieder der Boxstaffel machen Prewitt das Leben zur Hölle, er aber bleibt bei seiner ablehnenden Haltung. Nur in dem kleinen Italiener Maggio findet er einen Freund.

Holmes Frau Karen kommt öfters zur Kaserne, um ihren Mann zu sehen, der dort jedoch selten anzutreffen ist. Somit ist Warden ihr Ansprechpartner, und er interessiert sich für sie, zumal er von ihrer zweifelhaften Vergangenheit erfährt.

Prewitt und Maggio vergnügen sich wie auch die anderen GIs im Bordell. Es kommt zu einem Zwischenfall zwischen Maggio und Sergeant „Fatso“. Und Prewitt verguckt sich in Lorene, die dort arbeitet.

Zwischen Warden und Karen entwickelt sich eine Affäre. Sie treffen sich heimlich, schwimmen im Ozean, liegen am Strand, überspült von den Wogen des Meeres. Er erfährt ihre Geschichte. Sie hat ein Kind verloren, weil ihr Mann, als sie ihn gebraucht hätte, bei einer anderen Frau war. Da hat sie sich wahllos anderswo getröstet.

Zwischen Fatso und Maggio kommt es erneut zum Streit, und nur Wardens Einschreiten verhindert Schlimmeres. Prewitt verliert zum ersten Mal die Selbstbeherrschung und schlägt einen ihn provozierenden Sergeanten nieder. Holmes sieht sich das an, unternimmt aber nichts.

Maggio ist völlig betrunken und desertiert vom Dienst. Als die Wache ihn aufstöbert, leistet er Widerstand. Das Kriegsgericht verurteilt ihn zu sechs Monaten Arrest. Er hat es nun mit Fatso zu tun, der dort Gefängnis-Sergeant ist. Und der nutzt die lang ersehnte Gelegenheit, es seinem Gefangenen heimzuzahlen. Maggio gelingt es zu fliehen. Er erreicht Prewitt gerade noch, um sterbend in seine Arme zu sinken.

Prewitt rächt den Tod seines Freundes. Zwischen ihm und Fatso kommt es zu einer Messerstecherei. Fatso bleibt auf der Strecke, Prewitt wird schwer verletzt. Er versteckt sich bei Lorene, die ihn pflegt.

Holmes ist mittlerweile wegen seiner Haltung im Fall Prewitt degradiert worden. Warden will Karen heiraten, aber sie verlangt von ihm, die Offizierslaufbahn einzuschlagen. Das wiederum will er nicht, er hasst Offiziere.

Dann kommt der 7. Dezember 1941 mit dem Angriff auf Pearl Harbor: Die Japaner greifen Kaserne sowie Hafen an und versenken amerikanische Schlachtschiffe. Prewitt hört davon und will trotz seiner Wunde zu seiner Einheit zurück. Aber er erreicht sie nie. Infolge eines Missverständnisses wird er von einer Streife erschossen.

Ein Schiff verlässt Hawaii, Karen und Lorene fahren mit.

Die Filmhandlung weicht teilweise von der literarischen Vorlage ab.

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Der Roman Verdammt in alle Ewigkeit von James Jones galt als einer der großen Bestseller zu Beginn der 1950er Jahre, jedoch nicht als Stoff für eine Verfilmung. Dennoch kaufte der Chef von Columbia Pictures, Harry Cohn, für 87.000 $ die Rechte für die Verfilmung. Probleme tauchten bei der Besetzung auf. Cohn wollte unbedingt Columbia-Schauspieler einsetzen, um die Produktionskosten geringer zu halten. Er schlug Aldo Ray oder John Derek für die Rolle vor, die letztlich Montgomery Clift spielen sollte. Edmond O’Brien sollte die Rolle von Burt Lancaster übernehmen. Die Rolle der gelangweilten Offiziersgattin wurde zunächst Joan Crawford angeboten. Sie lehnte jedoch ab, angeblich, weil das Studio ihren Wünschen in puncto Garderobe nicht entgegenkam. Auch Rita Hayworth war für diese Rolle im Gespräch; sie sagte ebenfalls ab. Bereits legendär war die Bemühung um die Rolle des Angelo Maggio. Frank Sinatra wusste früh von der Verfilmung und wollte unbedingt besetzt werden. Seine Karriere schien zu diesem Zeitpunkt bereits ans Ende gelangt. Eli Wallach war jedoch für die Produzenten und für den Regisseur Zinnemann erste Wahl. Sinatra bot sogar an, die Rolle ohne Gage zu übernehmen. Als Wallach jedoch absagte, weil er lieber in einem neuen Tennessee-Williams-Stück am Broadway spielen wollte, bekam Sinatra die Rolle für nur 8.000 $. Im Vergleich: Clift erhielt 150.000 $ und Lancaster 120.000 $.

Der Film wurde schließlich auf Hawaii an Originalschauplätzen gedreht. Die Dreharbeiten vor Ort dauerten 41 Tage. Die amerikanische Armee sollte, wie es bei Kriegsfilmen üblich war und ist, die Filmarbeiten technisch unterstützen. Jedoch verlangte man dafür Änderungen am Buch. In der Romanvorlage wird Dana Holmes von den Vorgesetzten befördert. Dies empfand die Armee als armeefeindlich. Im Film wird er dazu gedrängt, seinen Abschied einzureichen.

Verdammt02

Der Film kostete insgesamt 2 Mio. $ und erspielte an den Kinokassen 18 Mio. $. Er war damit der zehnterfolgreichste Film der 1950er Jahre.

Das Trompetensolo Taps – der Zapfenstreich – von Montgomery Clift im Kaserneninnenhof gespielt, war ein beliebter Titel in Radiosendungen der 1950er. Der Sänger Merle Travis hatte eine Nebenrolle als Soldat und spielte und sang in zwei Szenen den Reenlistment Blues.
Kritiken

„Die vielfach ausgezeichnete Verfilmung des Bestsellers von James Jones durch Fred Zinnemann – einer der besten Männerfilme der Hollywoodproduktion.“ (Lexikon des Internationalen Films) (Quelle: wikipedia)

Und hier nun eben die deutsche Single von Heinz Schachtner mir 3 Titeln aus dem Soundtrack des Filmes:

Heinz Schachtner (* 14. Januar 1920 in Eichendorf; † 21. Februar 2014) war ein deutscher Trompeter, Komponist und Schriftsteller, der als versierter Solist vor allem in der Unterhaltungsmusik bekannt wurde.

HeinzSchachtnerNach dem Studium am Trapp’schen Konservatorium in München (1935–1940) und ersten Auftritten in der Münchner Kaffeehausszene feiert Schachtner seinen ersten großen Erfolg als Solist im Jahr 1954, als er mit seiner Einspielung der Titelmelodie aus dem Film „From here to eternity“ (Verdammt in alle Ewigkeit) einen TOP-10-Erfolg erzielte und dafür als erster europäischer Solist mit einer „Goldenen Trompete“ geehrt wurde. Weiteren Erfolg konnte er u.a. mit dem „Mitternachtsblues“ von Franz Grothe aus dem Film „Immer wenn der Tag beginnt“ erzielen.

Von 1949 bis in die 1980er Jahre arbeitete Schachtner, der in der Folgezeit vor allem als gefragter Studiomusiker tätig war, in verschiedenen Kölner Ensembles, so auch neben Rick Kiefer, Klaus Osterloh, Jon Eardley und Jupp Keuser als Solotrompeter in der WDR Big Band Köln unter Leitung von Adalbert Luczkowski und Werner Müller.

Aus der Zusammenarbeit mit dem Schallplattenproduzenten Hans Bertram und Arrangeur Werner Twardy geht 1966 die Langspielplatte Trompete in Gold hervor, deren Erfolg eine Serie von Fortsetzungen begründete.

Schachtner wurde am 4. März 2014 auf dem Deutzer Friedhof in Köln-Poll beigesetzt. (Quelle: wikipedia)

Ich schrieb ja anfangs: „Nicht nur das Cover dieser Single ist großartig … die Musik ist es auch“ … und in der Tat haben wie hier ein Paradebeispiel, wie jener gute alte Jazz ein unverzichtbarer Bestandteil für all diese Filmmusik wurde, die einen Streifen dann so richtig veredelte … und ein Freddy Karger war für diese stimmungsvollen Kompositionen verantwortlich.

Man höre sich insbesondere den „Soldaten Blues“ an … da sag ich nur: ein Leckerbissen des Jazz aus der Frühzeit des deutschen Jazz nach dem II. Weltkrieg … Man höre, staune und genieße …

Mein Exemplar ist die Wiederveröffentlichung dieser Aufnahmen im Jahr 1959; ursprünglich erschienen diese Aufnahmen natürlich bereits im Jahr 1954.

Firmenhüllen

Die Single in sog. Firmenhüllen

Besetzung:
Heinz Schachtner (trumpet)
+
unbekanntes Orchester

BackCover1Titel:
01. Verdammt in alle Ewigkeit (Karger) 2.23
02. Trompeten Abschiedssignal und Zapfenstreich (Karger) 1.03
03. Soldaten Blues (Karger) 2.24

LabelB1

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Labels1954

Die Labels von der Original-Single aus dem Jahr 1954

Swjatoslaw Richter – Konzert für Klavier und Orchester Nr.1 in b-moll (Tschaikowsky) (50er Jahre)

FrontCover1.JPGFür mich eines der ganz bedeutenden Werke der klassischen Musik:

Das 1. Klavierkonzert op. 23 in b-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski entstand 1874 und wurde 1875 in Boston mit Hans von Bülow am Klavier uraufgeführt, dem das Konzert auch gewidmet ist.

Ursprünglich wollte Tschaikowski das Klavierkonzert seinem Freund und Mentor Nikolai Rubinstein widmen, dem er viel zu verdanken hatte, hatte dieser ihm doch nicht nur eine musikalische Ausbildung ermöglicht, sondern dem mittellosen Tschaikowski auch ein paar Jahre kostenlos Logis und Verpflegung geboten. Doch als er es Rubinstein am Klavier vorspielte, äußerte dieser lediglich maßlose Kritik und Verachtung, hielt das Werk für unrettbar, riet Tschaikowski aber schließlich, es gründlich umzuarbeiten. Rubinsteins Reaktion ging Tschaikowski so sehr zu Herzen, dass er sich noch Jahre später in einem Brief an seine Gönnerin Nadeschda von Meck (1831–1894) mit Entsetzen an diese Szene erinnerte:

„Ich spielte den ersten Satz. Nicht ein Wort, nicht eine Bemerkung … Ich fand die Kraft, das Konzert ganz durchzuspielen. Weiterhin Schweigen. ,Nun?‘ fragte ich, als ich mich

Tschaikowski01

Pjotr Iljitsch Tschaikowski

vom Klavier erhob. Da ergoss sich ein Strom von Worten aus Rubinsteins Mund. Sanft zunächst, wie wenn er Kraft sammeln wollte, und schließlich ausbrechend mit der Gewalt des Jupiter Tonans. Mein Konzert sei wertlos, völlig unspielbar. Die Passagen seien so bruchstückhaft, unzusammenhängend und armselig komponiert, dass es nicht einmal mit Verbesserungen getan sei. Die Komposition selbst sei schlecht, trivial, vulgär. Hier und da hätte ich von anderen stibitzt. Ein oder zwei Seiten vielleicht seien wert, gerettet zu werden; das Übrige müsse vernichtet oder völlig neu komponiert werden.“

Tschaikowski änderte an dem Konzert nicht eine Note, sondern schickte es dem Pianisten und Dirigenten Hans von Bülow mit der Bitte zu, sich ein Urteil zu bilden. Dieser hatte an dem Konzert nichts auszusetzen und antwortete dem Komponisten: „Ich bin stolz auf die Ehre, die Sie mir mit der Widmung dieses herrlichen Kunstwerkes erwiesen haben, das hinreißend in jeder Hinsicht ist.“[1] Anschließend ließ er es vom Orchester einstudieren und saß bei der Uraufführung 1875 in Boston persönlich am Klavier. Zu wahrem Erfolg verhalf ihm dann doch noch Rubinstein, der seine Meinung zu dem Werk geändert hatte und 1878 eine legendäre Aufführung in Paris gab. Von dort trat das Werk einen regelrechten Siegeszug an; es wurde zu dem am häufigsten eingespielten Klavierkonzert überhaupt und wird darin bis heute von keinem anderen Konzert übertroffen. (Quelle: wikipedia)

Notenblatt

Eingespielt wurde dieses Album von Swjatoslaw Richter

Swjatoslaw Richter, 1915 im damals russischen Schitomir geboren und in Odessa aufgewachsen, lernte das Klavierspielen mehr oder weniger autodidaktisch. Erst mit 22 Jahren, nachdem er sich bis dahin als Korrepetitor durchgeschlagen hatte, ging er nach Moskau, um beim legendären Heinrich Neuhaus zu studieren. Neuhaus erkannte in Richter ein Genie, dem er eigentlich nichts mehr beibringen könne. Er machte ihn mit Sergej Prokofjew bekannt und mit der Uraufführung dessen „6. Sonate“ begann seine russische Karriere. Als sogenannter Volksdeutscher durfte er lange Zeit nicht im Westen auftreten.

Soviet pianist Sviatoslav Richter

Swjatoslaw Richter

Erst mit 45 Jahren, nachdem ihm ein legendärer Ruf vorausgeeilt war, gab er in New York sein frenetisch umjubeltes Debüt. In der Folge konzertierte er in allen wichtigen Musikzentren der Welt, er gründete sein eigenes Festival in Frankreich und öffnete sich mehr und mehr auch der Kammermusik. Aber Richter war kein Tastenlöwe, er war eher scheu und introvertiert, zeitweise litt er an Depressionen. So verweigerte er sich nach und nach dem kommerziellen Konzertbetrieb. 1997 ist er auf seiner Datscha in der Nähe von Moskau an einem Herzinfarkt gestorben. (deutschlandfunkkultur.de)

Nun ist ja der Piaist Swjatoslaw Richter unbestritten ein ganz bedeutender Pianist gewesen. Dennoch: Diese Aufnahme kann ganz sicher nicht als Referenz-Aufnahme dienen, denn sie wurde – nicht nur für meinen Geschmack – mehr als einen Tick zu schnell interpretiert.

Dennoch kann man durch dieses Album auf ein großartiges Werk der klassischen Musik hingewiesen werden und das mir vorliegende Album hat dann auch noch ausführliche Erläuterungstexte auf deutsch zu bieten.

Aufgenommen im Rudolfinum, Prag, 1954

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Deutsche Erstausgabe, 1954

Besetzung:
Swjatoslaw Richter (piano)
+
Tschechische Philharmonie unter der Leituing von Karel Ančerl

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Titel: 
01. Allegro non troppo e maestoso
02. Andantino semplice
03. Allegro con fuoco 26:14

Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

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Heinz Winkel + Großes Blasorchester – Unsterblicher Karneval (1954)

FrontCover1Na denn, dann spendier´ ich noch ne Runde Karneval und pack  mal die Single „Unsterblicher Karneval“ aus. Gespielt von einem großem Blasorchester unter der Leitung von Heinz Winkel:

Heinz Winkel (* 19. April 1914 in Schönwalde; † 5. Februar 1962) war ein deutscher Orchesterleiter des Musikkorps der Schutzpolizei Berlin und Obermusikmeister.

Heinz Winkel studierte von 1940 bis 1943 am Konservatorium Berlin Musik mit der Abschlussprüfung zum Musikmeister. Von 1943 bis Kriegsende leitete er das Polizei-Einsatzmusikkorps 1 in Breslau.

Winkel trat im November 1945 in den Berliner Polizeidienst als Hauptwachtmeister im Straßenaufsichtsdienst des Polizeireviers 31/ Polizeiinspektion Tiergarten. Auf seine Intervention beim Polizeipräsidenten von Berlin gelang ihm die Bildung eines Polizeiorchesters.

Bei den Pfingstkonzerten im Berliner Zoo und den großen Polizeischauen im Berliner Olympiastadion erspielte sich das Musikkorps der Schutzpolizei Berlin einen hohen Rang. (Quelle: wikipedia)

Ursprünglich erschien dieses Potpourri auf einer Schellackplatte mit noch 78 Umdrehungen pro Minute. Mein Exemplar ist da schon moderner, keine Ahnung, wann die veröffentlicht wurde.

Hinweis

Besetzung
Großes Blasorchester unter der Leitung von Heinz Winkel

SchellackLabel

Die Schellack Version (78 Umdrehungen pro Minute)

Titel:
01. Unsterblicher Karneval (Medley, Teil 1):
Es war einmal ein treuer Husar – Kornblumenblau – Kleine Winzerin vom Rhein – Heidewitzka, Herr Kapitän!
Wir kommen alle in den Himmel – Wer soll das bezahlen? 3.24

02. Unsterblicher Karneval (Medley, Teil 2):
Einmal am Rhein – Der schönste Platz ist immer an der Theke – Trizonesien-Song
Hätten wir lieber das Geld vergraben – Rheinlandmädel 3.19

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Wilhelm Semmelroth – Nibelungen (Friedrich Hebbel) (Hörspiel) (1954/2001)

FrontCover1.jpgDa ist mir wieder mal ne ganz freudige Überraschung vor einigen Tagen ins Haus (und da bedanke ich mich ganz herzlich an den edlen Spender !!!) geflattert  … Dieses Hörspiel aus dem Jahre 1954 … basierend auf der Nibelungen-Sage:

Die Nibelungen-Sage hat sich tief in das deutsche Bewußtsein geprägt … behaupte ich jetzt einfach mal so:

Die Nibelungensage ist eine im germanischen und skandinavischen Raum weitverbreitete Heldensage, die über Jahrhunderte in zahlreichen voneinander abweichenden Fassungen überliefert ist. Ihre bekannteste schriftliche Fixierung ist das mittelhochdeutsche Nibelungenlied (um 1200, wahrscheinlich aus dem Raum Passau).

Die Sage schlägt sich in mittelalterlichen Quellen außer im Nibelungenlied in der Saga von Dietrich von Bern (Thidrekssaga, altnordisch mit niederdeutschen Quellen, ca. 1250) und zahlreichen Liedern der Liederedda nieder. Unter diesen sind mehrere Sigurdlieder und das ältere Atlilied (altnordisch, aufgezeichnet im 13. Jahrhundert nach teilweise viel älteren Quellen oder Vorstufen). Prosa-Nacherzählungen der Eddalieder finden sich in der Edda des Snorri Sturluson (altisländisch, ca. 1220) und in der Völsunga-Saga (altnordisch, ca. 1250). Vom Ende des 13. Jahrhunderts stammt der Nornagests þáttr. (Quelle: wikipedia)

Und hier das wohl legendäre Hörspiel aus dem Jahr 195r4, basierend auf der Textfassung von Friedrich Hebbel:

Die Nibelungen ist ein deutsches Trauerspiel in drei Abteilungen und war ursprünglich zur Aufführung an zwei Abenden gedacht. Die einzelnen Abteilungen heißen: Der Gehörnte Siegfried, Siegfrieds Tod und Kriemhilds Rache. Friedrich Hebbel verfasste das Drama in den Jahren von 1850 bis 1860. Es handelt sich um eine der am meisten beachteten Bearbeitungen des Nibelungenstoffes im Theaterfach.

Handlung:

Der Gehörnte Siegfried
Stagnation und Langeweile herrschen am Hofe des Burgunder Königs Gunther in Worms. Es ist Ostersonntag, die Jagd ist verboten. Ein Lied des Spielmannes Volker soll für Zerstreuung sorgen. Es handelt von der schönen, aber unbesiegbaren Brunhild. Für Gunther ist klar, dass er diese Frau will. In dieser Situation kommt der Held Siegfried an den Hof der Nibelungen. Er ist jung, voller Tatendrang, bärenstark und will sich mit jedem messen, der sich ihm in den Weg stellt. Es kommt zu einem Wettkampf. Das Werfen von Steinen soll einen Schwertkampf vermeiden. Siegfried besiegt Gunther und dessen Brüder Gernot und Giselher. Er sieht Kriemhild, die Schwester Gunthers, und verliebt sich in sie. Nach dem Sieg erzählt Siegfried von seinen Heldentaten: Davon, wie er das Schwert Balmung und den Nibelungenhort samt einer Tarnkappe erlangte und einen Drachen tötete. Er berichtet vom Bad im Blut des Drachen, das seine Haut

OriginalBuchTitel

Friedrich Hebbel „Die Nibelungen“ (Schulausgabe um 1900, Wien/Brünn)

unverletzlich machte und ihm die Möglichkeit gibt, die Sprache der Vögel zu verstehen. Die Vögel führten ihn nach Isenland, wo er ungesehen Brunhild erblickte, aber nicht mit ihr kämpfen wollte. Auch von seiner Einsamkeit erfahren die Burgunder. Gunther will die Situation für sich nutzen. Er schlägt Siegfried einen Pakt vor: Siegfried soll Gunther helfen, Brunhild zu seiner Frau zu machen, dafür wird dieser einer Heirat Siegfrieds mit Kriemhild nicht im Wege stehen. Verschwiegenheit wird vereinbart. Gemeinsam brechen Gunther, sein Bruder Gernot, Gunthers Onkel Hagen von Tronje und Siegfried nach Isenland, der Heimat Brunhilds, auf.

Siegfrieds Tod
Brunhild empfängt die Recken und stellt klar, dass keiner Isenland lebend verlassen wird, wenn sie nicht besiegt würde. Da Gunther dafür nicht die nötige Kraft besitzt, kämpft Siegfried unter der Tarnkappe für ihn. Brunhild, die die Täuschung nicht bemerkt, muss mit Gunther ziehen. Siegfried eilt voraus nach Worms, um die Ankunft Brunhilds anzukündigen. Bei dieser Gelegenheit sieht er Kriemhild das erste Mal länger und erlangt einen Gunstbeweis von ihr. Auch wird er ihrer Mutter vorgestellt. Mit der Ankunft der anderen Isenlandfahrer mischen sich Misstöne in die Szene. Die kriegerische Brunhild will sich nicht in den Hof einordnen. Hagen weist Siegfried auf ein zusätzliches Problem hin: Gunther kann seine Ansprüche gegenüber Brunhild im Bett nicht durchsetzen. Siegfried

FriedrichHebbel

Friedrich Hebbel

muss noch einmal helfen. Er soll mit Hilfe der Tarnkappe Brunhild in der Hochzeitsnacht gefügig machen. Wieder wird absolutes Stillschweigen vereinbart. Hagen konstatiert: „Der Vierte in unsrem Bunde sei der Tod“. Im Gerangel entreißt Siegfried Brunhild einen Gürtel, welcher dann in Kriemhilds Hände gelangt. Kriemhild stellt Siegfried zur Rede. Siegfried erzählt ihr daraufhin von Gunthers Schmach und seinem Part bei der Geschichte. Am Kirchentor des Wormser Doms kommt es zum Eklat. Im Streit um den Vortritt ins Kircheninnere beschimpft Kriemhild Brunhild als „Kebsweib“ (Hure/ Mätresse) ihres Gatten Siegfried. Brunhild ist tief gekränkt und fordert von König Gunther den Tod Siegfrieds. Hagen ist bereit, Brunhilds Schmach zu rächen. Mit der Erlaubnis des Königs und unter einem Vorwand bringt er Kriemhild dazu, ihm die Stelle zu verraten, an der Siegfried verwundbar ist. Beim Bad im Drachenblut fiel ein Lindenblatt zwischen Siegfrieds Schulterblätter, nur dort ist er verwundbar. Hagen, Gunther, Gernot und Volker beschließen Siegfrieds Tod, nur Giselher spricht dagegen. Sie laden Siegfried zur Jagd. Siegfried sagt zu und schlägt die Warnung Kriemhilds in den Wind: „Ich zieh hinaus mit lauter guten Freunden, und wenn die Berge nicht zusammenbrechen und uns bedecken, so kann mir nichts geschehen.“ Während der Jagd ersticht Hagen Siegfried, der sich zum Trinken über eine Quelle gebeugt hat, hinterrücks. Kriemhild schöpft Verdacht und fordert Klage über Hagen, die ihr von König Gunther verweigert wird.

 

Personen

Kriemhilds Rache
Sieben Jahre ziehen ins Land. Kriemhild sinnt immer noch auf Rache. Hagen hat inzwischen den Nibelungenhort für die Burgunder an sich gebracht und im Rhein versenkt, um Kriemhild daran zu hindern, Söldner anzuwerben. Noch einmal wendet Kriemhild sich an Gunther. Er solle Hagen den Prozess machen. Gunther lehnt ab. Kriemhild erkennt, dass sie unter den Nibelungen keine Freunde mehr hat. Als Markgraf Rüdiger im Namen Etzels, der Heunen König, um ihre Hand anhält, willigt sie ein. Markgraf Rüdiger muss jedoch vorher schwören, dass er jeden ihrer Befehle befolgen wird. Hagen ist gegen die Hochzeit Kriemhilds mit Etzel. Gunther geht aber nicht auf seine Warnungen ein. Weitere sieben Jahre später besuchen die Nibelungen Kriemhild auf König Etzels Burg mit großem Gefolge. Auf der Reise kommen sie auch auf Rüdigers Burg. Dort verlobt sich Giselher mit Rüdigers Tochter Gudrun. Dietrich von Bern, ein freiwilliger Vasall Etzels, warnt die Nibelungen vor Kriemhilds Rache. „Frau Kriemhild weint noch Tag und Nacht“. Kriemhild verlangt von Etzel, dem sie einen Sohn, Odnit, geboren hat, Rache für Siegfried. Mord um Mord. Etzel weist sie ab, da die Nibelungen das Gastrecht genießen. Kriemhild wendet sich an Werbel, dem sie den Nibelungenhort verspricht, wenn er die Nibelungen aus dem Weg räumt.

Handschrift

Nibelungen-Handschrift C – Donaueschingen 63 – Alpenländischer, d. h. alemannisch-bairischer Raum, [2. Viertel des 13. Jh.]

Während des Festmahls der Fürsten schlachtet Werbel das Gefolge der Nibelungen ab. Als die Nachricht des Geschehenen zu Etzels Bankett vordringt, schlägt Hagen Odnit den Kopf ab. Der Kampf bricht nun auch unter den Fürsten aus. Am Ende sind von den Nibelungen nur noch Gunther, Gernot, Giselher, Volker und Hagen am Leben. Kriemhild fordert von Rüdiger, seinen Treueschwur zu halten. Er erschlägt Gernot und Giselher, scheitert aber an Hagen. Nun greift Dietrich in den Kampf ein, überwindet Hagen und Gunther und bringt sie gefesselt zu Kriemhild und Etzel. Kriemhild lässt Gunther töten und erschlägt Hagen. Hildebrand, ein Gefolgsmann Dietrichs, ist so angewidert, dass er Kriemhild erschlägt. Angesichts des Blutbads legt Etzel seine Krone ab und übergibt die Herrschaft Dietrich von Bern. (Quelle: wikipedia)

Kann man’s noch spielen, sprechen? „In Strömen rinnt das Blut, und wie’s erstarrt, / Verdunkelt sich das Gold, um das es floß, / Und strahlt in hellerm Schein. – Ho, ho! Das Gold!“ Kann man’s noch hören? „… Nein, Hund, ich tat es selbst, / Und sei gewiß, du wirst mir nicht entkommen, / Wenn du auch noch die nächste Sonne siehst. / Ich will zurück in meines Siegfrieds Gruft, / Doch muß ich mir das Totenhemd erst färben, / Und das kann nur in deinem Blut geschehn.“

Verse, die wildesten von einer Frau geschrien, aus Friedrich Hebbels Nibelungen – Deutsches Trauerspiel in drei Abteilungen (1850 bis 1860).

Es ist  gut, dass Wolfgang M.Schwiedrzik, dem es gelungen ist, sein noch junges Hörbuch-Unternehmen, Edition Mnemosyne – Verlag für alte Hüte & neue Medien, mit Original-Tonaufnahmen zu einer der ersten Adressen zu machen, jetzt eine Produktion des WDR aus dem Jahr 1954 herausbringt. Unter der Regie von Wilhelm Semmelroth sprechen, nein: spielen für die Ohren eine Adelsliste damaliger deutscher Schauspielkunst und Sprachkultur.

Hier gehen einem die Ohren über, auch wenn (oder gerade deshalb?) es manchmal raunt, gelegentlich dröhnt, oft der „hohe Ton“ der Tragödie die CD zu wölben scheint. Welche Kunst. Welche Verständlichkeit bis in die Nebensilben.

Welcher Dienst am Wort, an der Verständlichkeit einer Dichtersprache in fünfhebigen Jamben, die nicht verhehlen können, dass sie vor anderthalb Jahrhunderten geschrieben worden sind („… Denn diese Königin / Braucht andre Morgenlieder, als die Lerche / Sie hören läßt, die in der Linde pfeift!“).

Semmelroth und seine Sprech-Künstler weichen der Herausforderung „alter“ Verse nicht aus – ohne die Hebbel und seine von Deutschnationalen und Nationalsozialisten als „Deutsche Ilias“ oder „Deutsche Nationalbibel“ ausgebeutete Tragödie nicht zu haben ist. Ein 52 Seiten starkes Begleitheft hilft dem literarischen, politischen und rezeptionsgeschichtlichen Verständnis des Monumentalwerks. Dessen altnordische, urgermanische Vorbilder – „Eisenmänner, Riesenweiber“ – konnte sich Friedrich Theodor Vischer, der kritische Ästhetiker zu Hebbels Zeit, nicht als Helden eines Schauspiels, wohl aber als Heroen eines musikalischen Dramas vorstellen. (*) (Rolf Michaelis, Die Zeit vom 15. Februar 2001)

(*) (Das hat sich dann leider der Richard Wagner nicht nehmen lassen).

WilhelmSemmelroth

Wilhelm Semmelroth

Uncd in der Tat, dieserHeldenepos wurde mit einer Dramatik und Präzision aufgenommen, dass einem mehr als einmal die Spucke wegbleibt. Insbesondere die „rachsüchtige Kriemhild“ brilliert auf grandiose Weise …

MeisterdramenHier ist alles geboten: Vasallentreue, Schuld, Verrat, Sex als Instrument der Macht, politische Intrigen, Lug & Trug … usw. usw … wie halt das Leben so ist … eventuell ist die Nibelungen Sage die erste deutsche Soap Opera …

Ergänzend findet sich dann in dieser Präsentation noch der Gesamttext der Hebbel Version (diesen haben ich der Hebbel Gesamtausgabe „Die Meisterwerke“, Leipzig, 1911 entnommen).

Wobei ich noch nicht so ganz ergründen kann, warum diese Sage scheinbar so bedeutend für die deutsche Volksseele ist … aber da mach ich mich mal auf die Spur.

Diese Präsentation ist von daher der Auftakt einer kleinen Serie über die Nibelungen-Sage, in der ich unterschiedliche Varianten und Medien zu diesem Thema präsentieren möchte (einschließlich der beiden Filme aus dem Jahr 1967 … u.a. mit Terence Hill *ggg*).

Sprecher

Die Sprecher/Sprecherinnen im Studio, 1954

Besetzung:
Maria Becker (Kriemhild)
Gerd Brüdern (Gunther)
Max Eckardt (Siegfried)
Ulrich Haupt (Volker)
Fritz Kortner (Etzel)
Bernhard Minetti (Dietrich)
Karl Maria Schley (Thüring)
Hermann Schomberg (Hagen)
Lieselotte Schreiner (Brunhild)

Regie: Wilhelm Semmelroth

BackCover1

Titel:

CD 1:
01. Widmung 2.39
02. Der gehörnte Siegfried, 1. Szene 6.05
03. Der gehörnte Siegfried, 2. Szene 2.42
04. Der gehörnte Siegfried, 3. Szene 7.34
05. Der gehörnte Siegfried, 4. Szene 9.34
06. Siegfrieds Tod, 1. Akt, 1. Szene 5.51
07. Siegfrieds Tod, 1. Akt, 2. Szene 6.49
08. Siegfrieds Tod, 2. Akt, 1. – 4. Szene 6.12
09. Siegfrieds Tod, 2. Akt, 6. Szene 7.59
10. Siegfrieds Tod, 2. Akt, 8. Szene 3.08
11. Siegfrieds Tod, 3. Akt, 3. Szene 2.55
12. Siegfrieds Tod, 3. Akt, 4. Szene 3.25
13. Siegfrieds Tod, 3. Akt, 6. – 8. Szene 7.00
14. Siegfrieds Tod, 3. Akt, 10. Szene 1.25

CD 2:
01. Siegfrieds Tod 4. Akt, 2. Szene (Worms, Halle) 3.28
02. Siegfrieds Tod 4. Akt, 3. Szene (ebenda) 2.27
03. Siegfrieds Tod 4. Akt, 6. – 7. Szene (ebenda) 6.37
04. Siegfrieds Tod 4. Akt, 9. – 16. Szene (ebenda) 3.03
05. Siegfrieds Tod 5. Akt, 1. – 2. Szene (Odenwald) 7.28
06. Siegfrieds Tod 5. Akt, 3. – 8. Szene (Kriemhilds Gemach) 6.24
07. Siegfrieds Tod 5. Akt, 9. Szene (Dom) 9.13
08. Kriemhilds Rache 1. Akt, 1. – 2. Szene (Worms, GroBer Empfangssaal) 10.53
09. Kriemhilds Rache 1. Akt, 3. – 9. Szene (Kriemhilds Kemenate) 10.20
10. Kriemhilds Rache 2. Akt, 1. Szene (Donauufer) 4.33
11. Kriemhilds Rache 2. Akt, 2. Szene (Bechlarn, Empfangssaal) 5.46
12. Kriemhilds Rache 2. Akt, 7. – 11. Szene (Garten) 3.04

CD 3:
01. Kriemhilds Rache, 3. Akt, 1.-2. Szene 3.05
02. Kriemhilds Rache, 3. Akt, 3.-5. Szene 5.34
03. Kriemhilds Rache, 3. Akt, 6.-7. Szene 6.52
04. Kriemhilds Rache, 3. Akt, 8.-15. Szene 3.54
05. Kriemhilds Rache, 4. Akt, 1. Szene 3.01
06. Kriemhilds Rache, 4. Akt, 3.-4. Szene 7.33
07. Kriemhilds Rache, 4. Akt, 5.-6. Szene 1.43
08. Kriemhilds Rache, 4. Akt, 9. Szene 1.35
09. Kriemhilds Rache, 4. Akt, 13.-14. Szene 4.13
10. Kriemhilds Rache, 4. Akt, 15.-23. Szene 6.08
11. Kriemhilds Rache, 5. Akt, 1.-8. Szene 5.48
12. Kriemhilds Rache, 5. Akt, 9.-11. Szene 7.38
13. Kriemhilds Rache, 5. Akt, 12.-13. Szene 3.52
14. Kriemhilds Rache, 5. Akt, 14. Szene 3.52

NichtMehrLieferbar

Tja, so kann man sich täuschen …

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Verschiedene Interpreten – Hits im Doppelpack (2013) (CD 1)

FrontCover1Die Grundidee dieser CD Edition ist schon amüsant:

Man nehme: Original-Schlager und Hits der 50er  vornehmlich aus den USA und stelle sie den dann später folgenden deutschen Cover-Versionen gegenüber und dann gibt es nicht nur ein buntes Stell-Dich-Ein mit Stars dieser Jahre (Willy Hagara, Bibi Johns etc.), sondern es laufen einem auch jede Menge unbekannte Musikanten über den Weg (Jörg Maria Berg, Bob & Eddy, Hula Hawaiian Quartett9

Und wenn auch die meisten Original-Versionen geschmeidiger sind, so gibt es immer wieder deutsche Interpretationen, die einen aufhorchen lassen, z.B. die von der Evelyn Künnecke und natürlich die famose Inge Brandenburg.

Und so manche Songs sind schon ein wenig keck, man ist fast geneigt zu vermerken, dass sich hier ein unsittliches Gedankengut breit gemacht hat, dass doch sehr bedenklich ist !

Und somit ist diese Präsentation durchaus vergnüglich … mehr als eine Prise Nostalgie wird frei Haus geliefert und das schönste ist, ja, dass weitere 9 Exemplare dieser Art folgen werden !

SingelHüllen01
SingelHüllen02
SingelHüllen03
KünneckeBoogieFC

Titel:
01 . Mcguire Sisters: Sugartime (Phillips/Echols) (1957) 2.32
02. Willy Hagara: Nur In Portofino (Phillips/Echols/?) (1957) 2.20

03. Glenn Miller: Chattanooga Choo Choo (Gordon/Warren) (1941) 3.16
04. Bully Buhlan: Kötschenbroda Express (Gordon/Warren(?) (1947) 5.14

05. Dean Martin: Bella Bimba (DeMejo) (1952) 2.47
06. Bibi Johns: Bella Bimba (DeMejo/Feltz) (1953) 3.07

07. Johnny Ray: Hernando’s Hideaway (Ross) (1954) 2.24
08. Evelyn Künneke: Hernando’s Hideaway (Ross/Adler/Neumann (1956) 3.01

09. Jimmie Rodgers: Woman From Liberia (Whiting/Rodgers) (1958) 2.07
10. Ted Herold: Isabell (Whiting/Rodgers/Bradtke) (1960) 2.01

11. Franky Lymon: Goody Goody (Vars/Dunham/Mercer) (1957) 2.12
12. Inge Brandenburg: Goody Goody (Vars/Dunham/Mercer/Holland) (1960) 2.08

13. Perez Prado: Patricia (Prado) (1958) 2.20
14. Jörg Maria Berg: Prado (Prado/Beckmann) (1958) 2.52

15. Kay Starr: Rock And Roll Waltz (Allen) (1955) 2.58
16. Evelyn Künneke: Boogie im Dreivierteltakt (Allen/Bradtke) (1956) 2.50

17. Ken Colyer´s Skiffle Group: Casey Jones (Traditional) (1954) 2.33
18. Bob & Eddy: Casey Jones (Traditional/Roda/Petersen) (1959) 2.42

19. Bing Crosby: Jim, Johnny & Jonas (Bond) (1954) 3.03
20. Hula Hawaiian Quartett: Jim, Johnny & Jonas (Bond/Heinzli) (1954) 3.09

CD1
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Wolfgang Sauer – Germany Today – Modern Love Songs (1956)

FrontCover1Eine ganz spannende Künstlerbiographie, der der Wolfgang Sauer da hingelegt hat:

Wolfgang Sauer (* 2. Januar 1928 in Elberfeld, heute Wuppertal) ist ein deutscher Jazz- und Schlagersänger.

Wolfgang Sauer wuchs in Wuppertal auf, wo seine Eltern ein Elektrogeschäft führten. Bereits im Alter von sieben Monaten erkrankte er am Grünen Star. Als er schulpflichtig wurde, war er bereits fast erblindet. Seither trägt er eine dunkle Sonnenbrille, die später zu seinem Markenzeichen wurde. Mit zwölf Jahren kam er in die Deutsche Blindenstudienanstalt in Marburg, wo er unter anderem Musikunterricht nahm und Klavier, Chorgesang und Kompositionslehre studierte. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte er 1946 das Abitur. Nebenher trat er mit einer Studentenkapelle in amerikanischen Clubs auf, wo er meist Jazzmusik darbot. 1948 hatte Sauer seinen ersten Auftritt im Rundfunk. Da Sauer politischer Journalist, dann Übersetzer werden wollte, studierte er ab 1949 Anglistik und Germanistik an der Universität Köln. In jener Zeit gründete er die No Name Band, ein Jazzensemble, mit dem er 1951 auf Tournee ging.

Er musste jedoch das Studium 1952 aus finanziellen Gründen abbrechen. Anschließend widmete er sich wieder der Musik und bekam sein erstes Engagement beim damaligen NWDR in Köln in der Sendung Teemusik. Zusammen mit dem Eilemann-Trio durfte er 14-täglich im Radio Musik machen. Ferner produzierte er Rundfunkaufnahmen mit Kurt Edelhagen in Baden-Baden und Erwin Lehn in Stuttgart. 1953 ging er mit Will Glahé auf Tournee und wurde zum Deutschen Jazzsänger Nr. 1 gewählt. Auf Vermittlung von Nils Nobach erhielt er seinen ersten Plattenvertrag. Für die Electrola nahm er jedoch keine Jazz-Titel, sondern deutsche Schlager auf. Seine ersten Erfolge hießen Eine Melodie geht um die Welt, Du hast ja Tränen in den Augen, Ein kleiner Hund oder Glaube mir, der sich 500.000 Mal verkaufte und zu seinem erfolgreichsten Titel werden sollte, wenngleich dieser Titel wenige Jahre vorher bereits als Mütterlein von Leila Negra und Rudi Schuricke veröffentlicht worden war.

WolfgangSauer01Dennoch sang Sauer neben seinen Schlagererfolgen auch weiterhin Jazz-Titel. Seine Aufnahme von For You My Love (1955) mit einer Combo um Carlo Bohländer, Werner Dies, Glen Buschmann und Hans Podehl verkaufte sich in der Bundesrepublik Deutschland 30.000 Mal und war damit die erfolgreichste deutsche Jazzplatte. Die Platte Night Train mit dem Orchester Erwin Lehn konnte jedoch daran nicht anschließen. Auch führte er 1955 das von Heinz Werner Zimmermann komponierte Geistliche Konzert für Bass, Bariton und Jazz-Orchester auf. Mit Glen Buschmann trat er bis 1958 mehrfach auf dem Deutschen Jazzfestival auf. Sein Jazz-Album Sweet and Swing mit den Orchestern von Paul Kuhn und Berry Lipman aus dem Jahr 1959 verkaufte sich in Australien besser als in Deutschland und wurde erst 2010 wieder veröffentlicht. Es folgten zahlreiche Tourneen und Gastspiele. Er war bis in die 1980er Jahre Stargast als Jazz-Sänger bei den Konzerten der Jazzband Rose Nabinger & Kreisjazzwerkerschaft.

1962 bekam Sauer von Camillo Felgen das Angebot, als Moderator für Radio Luxemburg zu arbeiten. Prominenz am Plattenteller hieß seine Sendung. Es folgten weitere Verpflichtungen bei der Deutschen Welle und beim Deutschlandfunk. 1964 machte er mit Kurt Edelhagen eine Tournee durch die DDR. Ab 1965 spielte er – bis zum Ende des Jahres 2006 – die Überleitungen am Klavier innerhalb der Sendung Wiederhören macht Freude beim Westdeutschen Rundfunk. 1966 vertrat Sauer die Bundesrepublik Deutschland beim Schlagerfestival in Zoppot/Polen mit dem Titel Mädchen ohne Namen. Ende der 1960er Jahre besang er zwei Langspielplatten mit Volksliedern zusammen mit einem Männergesangverein.

WolfgangSauer02In den 1970er Jahren hatte sich Sauer als Schlagersänger eher der moderneren Musik verschrieben. In jener Zeit hatte er einen weiteren Erfolg mit Tango für den Kommissar. Bei diversen Oldiesendungen im Fernsehen sang er jedoch meist seine alten Erfolgstitel wie Ach, man braucht ja so wenig um glücklich zu sein und Cindy, oh Cindy. 1982 ging er mit seinen Gesangkollegen Gerd Böttcher, Rocco Granata und Fred Bertelmann auf Oldie-Tour. Außerdem war Sauer in den 1980er Jahren Stammgast in diversen Unterhaltungssendungen, wie Zum Blauen Bock und Melodien für Millionen, in denen er meist seinen größten Hit Glaube mir! sang. Er ist bis heute noch gelegentlich im Fernsehen zu sehen. Von März 2007 bis 2010 arbeitete er beim Kanal4-Patientenfunk der Paracelsus-Klinik in Marl und präsentierte dort jeden zweiten und vierten Dienstag im Monat von 18:00 bis 19:00 Uhr die Sendung Die schönen Zeiten der Erinnerung.

Er ist seit 1992 verheiratet mit Ingeborg Sauer. Aus seiner ersten, im Jahre 1954 geschlossenen Ehe mit Gisela Sauer († 1988) hat er einen Sohn. (Quelle: wikipedia).

Wolfgang Sauer ein „deutscher Jazz- und Schlagersänger“ wie es so schön hießt … klingt erstmalsehr widersprüchlich … aber in den 50er Jahren, alös die Unterhaltungsmusik sich so allmähliche vom braunen Geschmacksdiktat befreien konnte, lagen diese beiden musikalischen Welten vermutlich noch enger zusammen, bedenkt man z.B. nur, dass ein Hans Last Anfang der 50er Jahre ein anerkannter Jazzbassist war … und später als James Last für Furore sorgte …

Und diese „Widerspüchlichkeit“ findet sich auch auf diesem Album – eigens für den amerikanischen Markt zusammengestellt (es handelt sich um Aufnahmen aus den jahren 1954 und 1955). Da wechselt sich Schmalz und Kitsch mit bravorösen Bigband-Jazz Passagen ab … und ich liebe auch solcher abenteuerlichen zuweilen skurillen Mischungen und Wolfgang Sauer´s Stimme hat nun tatsächlich viel Dynamik und sein Timbre ist auch heute noch z.T. atemberaubend …

Von daher: Anhören !

BackCover1

Besetzung:
Wolfgang Sauer (vocals, piano)
+
eine kleine Schar von unbekannen Studiomusikern

Outstanding

Titel:
01. So verliebt (My Moonlight Madonna) (Oldörp/Oling) 2.52
02. Ein Wunder ist heut‘ für mich gescheh’n (Zacharias) 3.35
03. Bleib‘ bei mir (Zell) 3.04
04. Novemberlied (Loubé) 3.58
05. Liebe, Hoffnung und Glaube (Winkler) 4.05
06. Es regnet leise in meine Träume (Jazczyk) 2.55
07. Ich weiß, wo ich hingeh‘ (Schachtner) 3.03
08. Himmelblau ist dein Blick (Simon) 2.51
09. Eine Melodie geht um die Welt (Limelight) (Chaplin) 3.07
10. Alles, was ich bin (Zell) 3.21
11. Ich liebe das Leben (Kreuder) 3.07
12. Die Glocken der Freude (I´m Walking Behind You) (Reid) 3.33

LabelA1

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Albert Lorzing – Undine (1854

FrontCover1Wahrlich nur wenigen bekannt ist der Komponist Albert Lortzing …

Gustav Albert Lortzing (* 23. Oktober 1801 in Berlin; † 21. Januar 1851 ebenda) war ein deutscher Komponist, Librettist, Schauspieler, Sänger und Dirigent.

Er gilt als Hauptrepräsentant der deutschen Spieloper, einer deutschsprachigen Variante der Opéra comique.

Lortzing wurde als Sohn des ehemaligen Lederhändlers Johann Gottlieb Lortzing und seiner Ehefrau Charlotte Sophie geboren. Die Eltern gründeten die Berliner Theatergesellschaft Urania und machten ihr Hobby zum Beruf. Sie gaben das Geschäft auf und zogen als Schauspieler („Gaukler“) durch fast alle deutschen Provinzen.

1811 zog die Familie nach Breslau an das dortige Theater. Im Sommer 1813 hatten sie ein Engagement in Bamberg, anschließend in Coburg, dann in Straßburg, in Baden-Baden und in Freiburg. Der erste Bühnenauftritt des Sohnes war im Kornhaus am Freiburger BriefmarkeMünster, wo der 12-Jährige in den Pausen „unter lebhaftem Beifall“ das Publikum mit komischen Gedichten entzückte. Ab 1817 gehörte Familie Lortzing zum Ensemble von Josef Derossi im Rheinland, die als Wanderschauspieler unter anderem im Alten Komödienhaus Aachen, in Bonn, Düsseldorf, Barmen und Köln auftraten. Der junge Lortzing wurde zum Publikumsliebling in den Rollenfächern Naturbursche, jugendlicher Liebhaber und Bonvivant, aber auch als Sänger (Tenor) engagiert. Das musikalische und insbesondere kompositorische Rüstzeug erhielt er als Schüler des Berliner Komponisten, Musikpädagogen und Sing-Akademie-Direktors Carl Friedrich Rungenhagen, in dessen Chor er auch als Tenor sang.

Am 30. Januar 1824 heirateten Lortzing und die Schauspielerin Rosina Regina Ahles. Das Ehepaar hatte elf Kinder. Ab Herbst 1826 gehörte das junge Ehepaar Lortzing zum Hoftheater in Detmold, das auch Münster und Osnabrück bespielte. Lortzing wurde 1826 in die Freimaurerloge Zur Beständigkeit und Eintracht in Aachen aufgenommen. Die Freimaurerei war im Polizeistaat unter Kanzler Metternich eine beliebte Zuflucht für Künstler. In Detmold komponierte Lortzing u. a. ein Oratorium Die Himmelfahrt Christi, das in Münster uraufgeführt wurde, freilich mit einer Rüge des Münsterschen Regierungspräsidenten, da der Schauspieler Lortzing „als Compositeur durchaus keinen Ruf“ habe.

Wohnhaus

Wohnhaus in Leipzig

In Detmold kam es zu einem Streit mit dem exzentrischen Dichter Christian Dietrich Grabbe, der jedoch bald beigelegt wurde. Für Don Juan und Faust, Grabbes einziges Drama, das zu dessen Lebzeiten auf eine Bühne kam, hatte Lortzing Bühnenmusik komponiert; er selbst trat in der Rolle des Don Juan auf, seine Frau als Donna Anna, wofür Lortzing in einer Frankfurter Zeitung von einem Anonymus eine überschwänglich lobende Kritik erhielt, gepriesen wurde freilich auch das Drama „dieses genialen Dichters“. Rezensent war der geniale Dichter selbst – es war damals nicht unüblich, Eigenwerbung in Form von Rezensionen zu betreiben.

Am 3. November 1833 gaben die jungen Lortzings ihr Debüt am Leipziger Stadttheater, wo seit 1832 auch Lortzings Eltern Mitglieder des Ensembles von Friedrich Sebald Ringelhardt waren. Hier wurde Lortzing Mitglied des Künstlerclubs Tunnel über der Pleisse, und 1834 schloss er sich der Leipziger Freimaurerloge Balduin zur Linde an. Auch im Leipziger Ensemble war Lortzing überaus beliebt, glänzte vor allem in Nestroy-Komödien. Seine Neigung zum Improvisieren, zum Abweichen vom genehmigten Rollentext, machte ihn allerdings zum Problemfall für die Theaterpolizei. Auch seine ersten komischen Opern hatten es unter der Leipziger Zensur nicht einfach. Die Oper Zar und Zimmermann, worin es um eine bornierte Obrigkeit geht, wurde am 22. Dezember 1837 in Leipzig uraufgeführt. Lortzing sang selbst den Peter Iwanow. Doch erst die Berliner Aufführung 1839 wurde ein umjubelter Erfolg und brachte den Durchbruch.

1844 wurde Lortzing Kapellmeister am Stadttheater Leipzig. Im April 1845 waren Lortzings rheumatische Beschwerden der vorgeschobene Grund für eine Kündigung. An seiner Entlassung konnten auch die wiederholten Proteste des Publikums nichts ändern. In einem offenen Brief, den fast alle im Ensemble unterschrieben, hatte er gegen Maßnahmen des Stadtrats Einspruch erhoben.

AlbertLorzingZwischen 1845 und 1847 wirkte Lortzing als Kapellmeister am Theater an der Wien. 1848 schrieb er für die Freiheitsbewegung (vgl. Märzrevolution) Text und Musik zu seiner politischen Oper Regina, benannt nach seiner Frau, ein Werk, in dem es nach heutigen Begriffen um Arbeitskampf, aber auch um Selbstmordterror geht. Letzte abendfüllende Oper war 1849 seine Märchensatire auf den Militärstaat Preußen Rolands Knappen, worin z. B. im Kehrreim gefragt wird: „Und das soll eine Weltordnung sein?“

1848 verlor er sein Engagement und musste, um mit der großen Familie zu überleben, noch einmal Engagements als Schauspieler antreten (Gera, Lüneburg). 1850 wurde er in Berlin Kapellmeister am neu eröffneten Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater.

Am Morgen des 21. Januar 1851 starb Albert Lortzing, überarbeitet und hochverschuldet. Zur Beerdigung auf dem II. Sophien-Friedhof in Berlin-Mitte vier Tage später fanden sich u. a. Giacomo Meyerbeer, Heinrich Dorn, Wilhelm Taubert und Carl Friedrich Rungenhagen ein. Lortzings Theaterkollegen hatten seinen Sarg mit den – an die gescheiterte Revolution von 1848/49 erinnernden – Farben Schwarz-Rot-Gold ausgekleidet. Die Ehrengrabstelle der Stadt Berlin mit einem Denkmal, gesetzt von den Mitgliedern des Herzoglichen Hoftheathers in Braunschweig, befindet sich in der Abt.IX-6-47/48.

Gedenktafel

Nun aber zu dieser LP, die Auszüge („der klinge Querschnitt“ wie es auf der Rückseite der LP heißt) aus der Oper „Undine“ enthält:

Undine ist eine Romantische Zauberoper in vier Akten (sechs Bildern) von Albert Lortzing. Wie bei (fast) allen seinen Bühnenwerken war er auch hier sein eigener Librettist. Uraufführung war am 21. April 1845 in Magdeburg. Als Vorlage diente ihm die Erzählung Undine von Friedrich de la Motte Fouqué, die dieser selbst schon fast dreißig Jahre vor Lortzing zu einem Libretto für E. T. A. Hoffmanns Oper „Undine“ geformt hatte.

Erster Akt – Erstes Bild: In einer Fischerhütte am See

Ritter Hugo von Ringstetten und sein Knappe Veit haben vor ein paar Monaten in der Fischerhütte von Tobias und Marthe Zuflucht gefunden, als sie vor einem Unwetter fliehen mussten. In der Fischerhütte lebt auch Undine, die schöne Ziehtochter der Fischersleute. Sie und der Ritter haben sich ineinander verliebt, und heute soll die Hochzeit stattfinden. Alle außer dem Knappen brechen zur Kapelle auf.

Veit hat am Seeufer ein Fässchen Wein gefunden. Dankbar verkostet er den Rebensaft. Plötzlich betritt ein stolzer Mann, den er noch nie gesehen hat, den Raum. Er nennt sich Kühleborn und überschüttet Veit mit Fragen nach seinem Herrn. Weil der Wein Veits Zunge gelockert hat, erzählt er Dinge, die er sonst nie sagen würde: Undine sei für Hugo von Ringstetten – wie so viele Frauen vor ihr – nur ein Abenteuer. Kühleborn kocht vor Wut. Er entschließt sich, in Undines Nähe zu bleiben, um sie – seine Tochter – bei Gefahr beschützen zu können.

Das frischgebackene Ehepaar kehrt mit Marthe und Tobias, begleitet von ein paar Dorfbewohnern, zur Fischerhütte zurück. Kurz darauf scheint auch Pater Heilmann, der Hugo und Undine soeben getraut hatte, zu folgen. Nur Undine bemerkt, dass es ihr Vater Kühleborn ist, der in die Rolle des Paters geschlüpft ist. Nachdem sich Undine von ihren Pflegeeltern und den Dorfbewohnern verabschiedet hat, macht sie sich mit Hugo, Veit und dem „Pater“ auf den Weg.

Sänger1

Victor Reinshagen & Abby Schlemm

Zweiter Akt – Zweites Bild: Halle im Schloss von Herzog Heinrich

Veit erzählt seinem Freund, dem Kellermeister Hans, was er inzwischen erlebt hat. Dabei kommt er natürlich auch auf die Hochzeit seines Herren mit Undine zu sprechen. Er äußert die Vermutung, Undine sei in Wirklichkeit kein Mensch, sondern eine Nixe.

Hugo und Undine kommen hinzu. Der Ritter bittet seine Frau, ihm endlich ihre wahre Herkunft zu verraten, die sie bei der Hochzeit nur sehr vage angedeutet hat. Undine erhört die Bitte und erzählt ihm alles. Eigentlich – so schließt ihr Bericht – sei der einzige Unterschied zwischen Menschen und Wassergeistern nur der, dass Letztere keine Seele hätten. Wenn aber ein Mensch eine Nixe aufrichtig liebe, könne auch sie beseelt werden. Beide sinken einander in die Arme.

Die stolze Bertalda betritt die Halle. Zu ihrem Gefolge gehört auch Kühleborn. Diesmal hat er sich als Diplomat des Königreichs Neapel verkleidet. Jetzt erst erfährt Bertalda, dass Hugo, der ihr einst selbst die Ehe versprochen hatte, inzwischen verheiratet ist.

Undine bleibt natürlich nicht verborgen, dass der neapolitanische Gesandte ihr Vater Kühleborn ist. Als Bertalda über Undines niedrige Herkunft zu spotten beginnt, kann sich dieser nicht mehr zurückhalten. Er dreht den Spieß um und verkündet, Bertalda sei in Wahrheit die Tochter der Fischersleute Marthe und Tobias. Herzog Heinrich habe sie vor fünfzehn Jahren an den Gestaden des Sees gefunden und auf sein Schloss mitgenommen. Sodann gibt sich Kühleborn als Wasserfürst zu erkennen. Wütend verlässt er den Saal, eilt in den Garten und entschwindet im Brunnen. Unterdessen versucht Undine, die verzweifelte Bertalda zu trösten.

Dritter Akt – Drittes Bild: Romantische Landschaft nahe der Burg Ringstetten

Nach der Jagd, die Hugo in seinem Wald veranstaltete, feiert die Jagdgesellschaft auf einer Lichtung nahe dem See. Bertalda gelingt es, in Hugo ein Feuer zu entfachen, dass er sie erneut begehrenswert findet. Als Undine hinzustößt, muss sie erfahren, dass ihr Geliebter nichts mehr von ihr wissen will. Selbst Undines Warnung vor der Rache der Wassergeister stößt auf taube Ohren. Hugo enteilt mit Bertalda.

Kühleborn kommt mit seinen Wassergeistern und führt Undine zurück in sein nasses Reich.

Sänger2

Hans Braun & Toni Blankenheim

Vierter Akt – Viertes Bild: Hof der Burg Ringstetten

Hugo und Bertalda feiern ihr Hochzeitsfest. Dabei fließt viel Wein. Veit und der Kellermeister können nicht genug davon bekommen. Übermütig entfernen die beiden den großen Stein, der aus Furcht vor der Rache der Wassergeister auf die Öffnung des Brunnens gelegt worden war. Kaum sind sie wieder zur Hochzeitsgesellschaft in den Festsaal zurückgekehrt, entsteigt Undine dem Brunnen.

Vierter Akt – Fünftes Bild: Wieder im Festsaal

Das fröhliche Treiben wird jäh unterbrochen, als um Mitternacht alle Lichter im Schloss ausgehen. Einem Menetekel gleich erscheint Undines blasse Gestalt. Hugo sieht sein Ende nahen. Aber Undines große Liebe zu ihm ist noch nicht erloschen. Aber auch in Hugos Herz glimmt noch ein Funken Liebe zu Undine, und kaum hat er sie erblickt, wird aus dem Funken wieder ein Feuer. Er ist sich jetzt sicher, dass er nur an Undines Seite seinen inneren Frieden wiederfinden kann. Sie sinken einander in die Arme. Hugos Burg stürzt in sich zusammen.

Vierter Akt – Sechstes Bild: In Kühleborns Wasserreich

Kühleborn verkündet das Urteil über Hugo: Er muss auf immer und ewig bei Undine im Reich der Wassergeister bleiben.

Lortzing, ein wahrer Meister der Buffo-Opern, die – im besten Sinne! – volkstümlich sind, wagte sich mit seiner Undine in höhere Regionen vor; doch mit der tragischen Dramatik tat er sich schwerer, sodass es an der charakterlichen Tiefe seiner Figuren musikalisch manchmal etwas mangelt. Dennoch – oder vielleicht gerade deswegen – findet man auch in der Undine wunderschöne einschmeichelnde Melodien, die das Werk zu einem Genuss machen. (Quelle: wikipedia)

Die Instrumentalteile dieses Werkes klingen auch heute noch geschmeidig und ansprechend … bei den Gesangsdarbietungen steige ich dann eher aus … bis heute ist mir nicht gelungen, zur Oper ein auch nur irgendwie positiv geartetes Verhältnis zu bekommen.

BackCover1

Besetzung:
Toni Blankenheim (bass)
Hans Braun (bariton)
Walter Ludwig (tenor)
Anny Schlemm (sopran)
+
Bamberger Symphoniker & Chor der Staatsoper unter der Leitung von Victor Einshagen

AlternativesFrontCover1

Alternatives Frontcover

Titel:
01. Ouvertüre 9.17
02. Was seh´ich ! 7.00
03. So wisse, daß in allen Elementen 7.07
04. Vater, Mutter, Schwestern, Brüder 3.44
05. Nun ist´s vollbracht 7.37
06. Balletmusik 11.32

Komposition: Albert Lorzing
Libretto: Friedrich de la Motte Fouqué

LabelA1

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