Anette Joanna Niemeier & Robert F. Schneider – Beziehungen (1993)

FrontCover1Allzuviel ist über diese beiden Muskker nicht bekannt:

Anette Joanna Niemeier ist gebürtige Münchenerin und studierte Sologesang in ihrer Heimatstadt. Engagements führten Sie an die Bayerische Staatsoper München, die Opernfestspiele Heidenheim, das Theater der Stadt Aalen und andere.

Mit Konzerten und Soloabenden ist sie auf Tour in ganz Deutschland.

Sie lebt im Landkreis Bad Tölz – Wolfratshausen (südlich von München).

Anette Joanna Niemeier01

Robert F. Schneider studierte Ende der 80er / Anfang der 90er Jahre, an der Technischen Universität und der Musikhochschule München. Nach ein paar Jahren als klassischer Pianist konzentrerite er sich auf seine zweite Leidenschaft, der Aufnahme von Musik … er wurde also Toningeneur und das so erfolgreich, dass er mittlerweile eine eigene Musikprodktions Firma („Robert F. Schneider Musikproduktion, Ebenhausen bei München) betreibt:

„Meine mittlerweile 30-jährige Erfahrung im Bereich der Musikproduktion und des Masterings bilden die Grundpfeiler meiner Ästhetik als Tonmeister, denn der künstlerisch-technische Kommunikationsprozess mit Interpreten und Komponisten, Aufnahme, Schnitt, Mischung und Mastering bilden für mich eine untrennbare Einheit.“

Robert F. Schneider01

Gemiensam interpretieren sie zeitgenössische Musik, genauser gesagt, moderne Kunstlieder.

Das Kunstlied hat ja einer lange Tradition:

Als Kunstlied wird eine Gattung des Liedes bezeichnet, die ausschließlich aufgrund von Musiknoten interpretiert wird und sich Ende des 16. Jahrhunderts entwickelte. Das Kunstlied setzt eine klassische Gesangsausbildung voraus und unterscheidet sich durch den Aufführungsrahmen des Liederabends traditionell von der Arie in Oper und Oratorium sowie vom Theaterlied im Schauspiel (wie dem Wiener Couplet).

Kunstlied

Nach einer gegen Ende des 19. Jahrhunderts verbreiteten Ansicht bestand der Unterschied zum Volkslied darin, dass dieses mündlich tradiert werde und oft keinen bekannten Komponisten vorweisen könne, während Kunstlieder anspruchsvolle Vertonungen eines namentlich bekannten Komponisten seien. Kunstlieder werden generell auf Lyrik komponiert. (wikipedia)

Robert Fabian Schneider & Anette Joanna Niemeier:
Niemeyer & Schneider

Nun, das Kunstlied ist ganz sicher nicht mein bevorzugter Musikstil (und deshalb gefällt mir „Passacaglia ex E für Klavier solo“ auch am besten)  … dennoch finde ich das Album sympathisch und hörenswert … denn wann immer sich Musiker treffen, um ihre gemeinsame musikakalische Leidenschaft zu zelebrieren, ist das für mich eachtenswert. Und wenn sie dann noch – zumindest für mich – sich völlig unbekannten Komponisten widmen, umso mehr.

Kann man sich also mal durchaus anhören, zumal das Begleitheft mit sachdienlichen Informationen nicht geizt.

Aufnahme: Aula des Gymnasiums Gilching (bei München), Juni 1993

BackCover1

Besetzung:
Anette Joanna Niemeier (vocals)
Robert Fabian Schneider (piano)

Booklet05A

Titel:

Roland Leistner- Mayer:

Beziehungen op. 64 (Liederzyklus nach Texten von Ramm):
01. Morgens 2.29
02. Dämmerung 3.17
03. Herbstlich 1.21
04. Winterliebe 2.06
05. Ausflut 1.13
06. Übergang 1.06
07. Grenzüberschreitung 1.03
08. Kompaß 0.54
09. Nachrufen 1.31
10. Nachtrag 1.06
11. Abendmusik 1.57
12. Abgesang 2.26
13. Lichtquelle 2.59
14. Vermächtnis 2.52

Widmar Hader:
15. Ellbogener Klavierbüchlein (Teil I) 3.27
16. Ellbogener Klavierbüchlein (Teil II) 4.41

Antonín Dvořák:

Cigánské Melodie – Zigeunermelodien op. 55 (Text: Adolf Heyduck)
17. Má píseň zas mi láskou zní (Mein Lied ertönt, ein Liebespsalm) 2.41
18. Aj! Kterak trojhranec můj (Ei wie mein Triangel wunderlich läutet) 1.08
19. A les je tichý kolem kol (Rings ist der Wald still und stumm) 3.02
20. Když mne stará matka (Als die alte Mutter) 2.21
21. Struna naladěna (Reingestimmt die Saiten) 1.03
22. Široké rukávy (In den weiten, breiten luft´gen Leinenkleide) 1.22
23. Dejte klec jestřábu (Dasrf des Falken Schwinge) 2.00

Widmar Hader:
24. Passacaglia ex E für Klavier solo 5.43

Robert Fabian Schneider:
25. Nachlese (I) 2.42
26. Reise 4.19
27. Nachlese (II) 2.14

CD1

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Gila Antara – Fly Like An Eagle (1993)

FrontCover1 Also, an dieses Album ging ich mit einer gewaltigen Portion Skepsis ran … Grund dafür war der offenkundige „esoterische“ Touch des Albums und insbesondere der Coverhülle.

Gila Antara (* 1952 in Hamburg; eigentlich Gila Müller-Steger) ist eine deutsche Liedermacherin.

Gila Antara ist gebürtige Hamburgerin und arbeitete zunächst als Lehrerin für Sport und Englisch. In den 1990ern gab sie ihren Beruf zugunsten ihrer Liedermacherkarriere auf. Sie Gila Antara02zog auf die Isle of Wight.

Sie versteht sich als spirituelle Künstlerin und veröffentlichte eine Reihe von Musik- und Videoalben, überwiegend im Eigenvertrieb oder über esoterische Musikvertriebe.

Daneben leitet sie den beVoice-Chor, in dem sich seit über 20 Jahren Menschen aus allen Teilen Deutschlands zusammenfinden um miteinander zu singen, „zu wachsen und zu heilen“. 2019 ist beVoice erstmalig mit dem Konzert „Messe für die Erde“ aufgetreten.

Neben ihren Konzerten bietet sie auch Selbstfindungs-Seminare an.

2021 erreichte ihr erstmals 1994 veröffentlichtes Album Das Kind in dir Platz 90 der deutschen Charts. (wikipedia)

Gila Antara01

Und so stellt sie sich selbst vor:

Gila Antara bringt als Sängerin und Liedermacherin seit vielen Jahren ihre seelenvolle Arbeit nach Deutschland. Ihre Lieder machen Mut, dem Ruf der Seele zu folgen und die Kraft der eigenen Stimme zu entdecken.

Sie stärken das Vertrauen in den Weg durch die Unsicherheit hin zum eigenen authentischen Sein.In ihren Seminaren und Konzerten vermittelt Gila etwas von der heilenden und wandelnden Kraft der eigenen Stimme und vom Singen in der Gemeinschaft.

Sie sagt: „Bei dieser Art des Singens geht es um eine neue Art zu hören: ein Hören, das sich uns offenbart, wenn wir mit dem Verstand des Herzens, also mit allen Sinnen fühlend und teilnehmend auf das sich ständig wandelnde Leben schauen, statt es von außen zu betrachten und zu bewerten.“

Gila Antara03

Dieses Album enthält einige der bekanntesten amerikanisch-indianischen Chants, die mit ihren einfachen Texten das Herz berühren, leicht mitzusingen, inspirierend und aufbauend sind. (Pressetext)

Tja, was soll ich schreiben … ich war über alle Maßen erstaunt, was ich da zu hören bekommen.

Da ich zum einen die wirklich großartige Stimme der Sängerin (in bestimmten Momenten erinnerte sie mich an Sinéad O’Connor ; unabhängig davon… Prädikat: magisch !) und dann ist die nicht minder großartige Musik … es sind abwechslungsreiche Kompositionen, die insbesondere durch Volker Cat und Ian Fareham veredelt werden. Einzig der Einsatz eines Kinderchores stört gelegentlich.

Gila Antara05

Da konnte ich doch glatt den „esoterischen Hokuspokus“ (wenn ich das mal despektierlich schreiben darf) vergessen und mich auf sanften Flügeln in den Kosmos der Gila Antara tragen lassen (ähm … ein wenig schwülstig formuliert … die Musik färbt halt doch ab …)

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Besetzung:
Volker Cat (saxophone, flute)
Paul Gerhard (percussion)
Ian Fareham (keyboards)
Gila Müller-Steger (vocals, guitar)
Robin Whitehead (bass)

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Titel:
01. The River Is Flowing (Müller-Steger) 5.52
02. We Are The Power (Müller-Steger) 3.52
03. I Am A Circle (Müller-Steger) 4.07
04. Tall Trees (Müller-Steger) 5.02
05. Mother I Feel You (Müller-Steger) 6.20
06. Fly Like An Eagle (Müller-Steger) 2.04
07. Long Wing Feathers (Müller-Steger) 3.52
08. The Winds And I (Stillwater) 5.03
09. Trust Your Own Thinking (Stillwater) 4.10
10. The Past Is Over (Müller-Steger) 6.55

CD1

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Die offizielle Website:
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Blues Company – Red Blood + 2 (1993)

FrontCover1Mittlerweile vermutlich die dienstälteste deutsche Bluesband aus deutschen Landen, denn 2023 sind sie ja immer noch aktiv (z.B. mit einem neuen Album und einer Tour):

Die Blues Company ist eine deutsche Bluesband aus Osnabrück. Die Band hat über 20 Tonträger veröffentlicht, die beim Musiklabel Inakustik erscheinen. Mit der Frankfurt City Blues Band, der Pee Wee Bluesgang und der Band Das dritte Ohr gehört sie zu den Wegbereitern des Blues in Deutschland.

Die Band wurde 1976 von Todor „Toscho“ Todorovic und Christian Rannenberg als „Christian Rannenbergs Bluesband“ gegründet und kurze Zeit später in Blues Company umbenannt. Sie hat über 3000 Konzerte in ganz Europa gespielt.

Tourposter1980

Anfangs spielte die Band als Begleitband für die Bluesmusiker, die vom Veranstalter Rolf Schubert nach Europa geholt wurden. Die erste Platte entstand mit „Live“ im Jahr 1980. Seitdem sind noch zahlreiche Tonträger erschienen, welche die Band zur langlebigsten und erfolgreichsten deutschen Bluesband machten.

BluesCompany01

Aktuell (2016) sind folgende Musiker Mitglied der Blues Company: Der Bandgründer Todor „Toscho“ Todorovic singt und spielt Gitarre. Mike Titré, seit 1980 bei der Band, ist ebenfalls als Sänger und Gitarrist zu hören, spielt gelegentlich auch die Harmonika. Arnold Ogrodnik spielt seit Mai 2008 Keyboard und Bass. Seit 2000 ist Florian Schaube der Schlagzeuger der Band. Die Fabulous BC Horns bilden seit 1999 die Bläsergruppe; sie bestehen derzeit aus Uwe Nolopp, Trompete und Volker Winck, Saxofon. (wikipedia)

BluesCompany02

Wer mehr wissen kann, kann sich z.b. hier inforrmieren.

Hier eine kleine Rarität aus dem langjährigem Schaffen der Band … eine sog. „Promotion Disc“, die ihr damaliges Album „Public Releations“ eben promoten sollte.

Für solche Zwecke gab es dann öfters mal rares Material wie hier z.B. zweimal den Song „Red Blood“ (etwas ungewöhnlich für die Band,hanelt es sich dabei doch eher um einen Pop-Song) und dann noch als sog. „Lost version“ den wunderbaren Blues „Crippled Mind“, der nun wirklich zu überzeugen weiß.

Von daher ist diese Mini-CD ein kleiner Appetithappen auf eine wirklich großartige Bluesband aus deutschen Landen.

BackCover1

Besetzung:
Martin Schmachtenberg (drums, vocals)
Mike Titre (guitar, background vocals)
Todor „Toscho“ Todrovic (guitar, vocals)
Frizze Winnacker (bass, background vocals)

Blues Company01Titel:
01. Red Blood (acoustic version) (Todrovic/Titre) 3.42
02. Crippled Mind (lost version) (Todrovic/Titre/Dulisch) 5.25
03. Red Blood (single version) (Todrovic/Titre) 3.11

CD1

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Mehr von der Blues Company:
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Die offizielle Website:
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Lucilectric – Mädchen (1994)

FrontCover1Wann immer ich den Namen „Lucilectric“ höre, sehe ich meine ekstatisch hopsenden Töchter in den 90er Jahren, die mit wackelnden Köpfen tanzend den Megahit „Weil ich ein Mädchen bin“ zelebrierten.

Lucilectric war eine deutsche Gruppe aus Berlin, Mitglieder waren die Sängerin Luci van Org und Produzent und Musiker Ralf Goldkind. Mit dem Song „Mädchen“ gelang ihnen 1994 ein einmaliger Erfolg in den deutschen Singlecharts. Nach „Hey Süßer“ im gleichen Jahr wurde es still um die Band. Die letze Veröffentlichung war das Album „Tiefer“ 1997.

Luci van Org war nach der Trennung von Lucilectric solo mit „Das Haus von Luci“ vor allem in der Wave/Gothic-Szene und als Fetisch-Diva erfolgreich. Des weiteren arbeitet sie als Schauspielerin, Moderatorin beim Jugendsender „Fritz“ des Rundfunk Berlin Brandenburg und Autorin.

Ralf Goldkind produzierte Platten, u.a. für Nina Hagen und Die Fantastischen Vier. (last.fm)

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Luci und Ralf lernten sich 1993 in der Berliner S-Bahn kennen. Ralf mit seiner Ukulele auf dem Schoß fiel Luci auf, und sie sprach ihn an. Sie stiegen gemeinsam aus und sangen auf dem Bahnhof einen Song – und mußten prompt eine Geldbuße bezahlen, weil sie keine Genehmigung fürs Musizieren auf dem S-Bahnhof hatten. Luci hatte schon vorher unter anderem Namen ein paar Singles aufgenommen, die sie allerdings heute als Jugendsünden bezeichnet. Auch Ralf war kein Unbekannter in der Musikszene Berlins mehr. Aus diesem Treffen entstand die Idee zu Lucilectric.

Lucilectric02

1993 veröffentlichten die beiden die Single „Mädchen“, die in Deutschland zunächst unbeachtet blieb, in Holland aber zum Hit avancierte. Von dort aus schwappte die Erfolgswelle dann Anfang 1994 auch nach Deutschland über. „Mädchen“ verkaufte sich über 750.000 mal. Das gleichnamige Album wurde kurze Zeit später veröffentlicht. Produziert war Annette Humpe, die auch schon „Die Prinzen“ zum Erfolg gebracht hatte und zu NDW-Zeiten Anfang der achziger Jahre selber erfolgreiche Sängerin bei der Gruppe „Ideal“ war. Für dieses Album und den Hit „Mädchen“ wurde das Duo mit diversen Preisen der Plattenbranche ausgezeichnet, u. a. der Goldenen Stimmgabel 1994 (beste Newcomer), dem Echo 1994 (beste Single), und dem Bambi 1994. Im Sommer 1994 tourten Lucilectric im Vorprogramm der Prinzen durch Deutschland und bestritten auch eine eigene Tour. Die zweite Single „Hey Süßer“ wurde ebenfalls ein Hit.

Single2

Die dritte Single „Warum“ blieb allerdings in den Regalen der Plattenläden liegen – „warum“ nur?! Lucilectric zogen sich daraufhin für eine Weile aus der Öffentlichkeit zurück. Nach Lucis Hochzeit mit dem Bassisten der Live-Band gingen Lucilectric 1995 erneut ins Studio, um wieder mit Annette Humpe als Produzentin eine neue CD einzuspielen. Außerdem traten beide in der Soap „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ auf. Im selben Jahr produzierte Ralf das Album „Freud Euch“ von Nina Hagen, auf dem auch einige Mitglieder der damaligen Live-Band von Lucilectric mitwirkten. Im Dezember ließ sich Luci von Ralf ihre berühmten Dreadlocks abschneiden.

Merchandising

Die erste Single aus dem zweiten Album erschien Anfang 1996 und hieß „Liebe macht dumm“. Auch diese Single wurde kein großer Erfolg. In dieser Zeit zeigt Luci zum ersten mal ihre schauspielerischen Ambitionen in der Hauptrolle des Film „Liane 96“. Sie schrieb mit Nena Texte für deren Album „jamma nich“. Lucilectric steuerten in diesem Sommer je einen neuen Song zu zwei Samplern bei, auf der „CD mit der Maus“ (25 Jahre Die Sendung mit der Maus) das Lied „Maus und blauer Elefant“ und auf dem 25-Jahre-Greenpeace-Sampler „Taten statt Warten“ den Song „Heile Welt“, dessen Text von Kindern eines Greenteams stammt. Im Sommer 96 erschien die zweite Single „Fernsehen“. Das später folgende Album „Süß & Gemein“ kam im August heraus. Nach der Veröffentlichung dieses Albums und einigen Streitereien trennten sich Luci und Ralf nicht nur von ihrer Plattenfirma SingSing (BMG), sondern beendeten auch die Zusammenarbeit mit Produzentin Annette Humpe.

Ralf Goldkind Christmann

Nach Lucis Trennung von Ehemann Henry stürzten sich Lucilectric in die Arbeit für ihr drittes Album. Die erste Single „Bye Bye“ erschien im September. Das Album „Tiefer“ wurde produziert von and.ypsilon von den Fantastischen Vier, Lucilectric und anderen. Es beinhaltet deutlich ernstere und nachdenklichere Songs als die beiden Vorgänger und kam im Oktober 1997 bei EMI auf den Markt. Von März bis Mai 1998 waren Luci und Ralf mit ihrem dritten Album auf einer Unplugged-Tour durch die kleineren Orte und Clubs Deutschlands. Unterstützt wurden sie dabei von Mike Reynolds (Drums/Percussions) und Gerry Schmalzl (Gitarre).

Ina Lucia Luci van Org Hildebrand

Die zweite Single des Albums „Freundin“ sollte zwar Anfang des Jahres als Remix erscheinen, aber die Plattenfirma strich die Veröffentlichung mit der Begründung, es bestünde nicht genug Nachfrage. Diese nicht erschienene Single, mit der die Radiostationen schon bestückt worden waren, kam zumindest in den Hörer-Jahrescharts von Radio Fritz in Brandenburg immerhin auf Platz 27. Nach diesem Vorfall kündigten Lucilectric ihren Vertrag mit EMI und kümmerten sich seitdem jeder für sich um andere Projekte. Bei der Veröffentlichung von Lucis Solo-Single „Waterfalls“ Ende 1999 gab sie die Trennung von Lucilectric bekannt. Luci und Ralf haben sich musikalisch in verschiedene Richtungen entwickelt. (von der Website allesluci.de)

Single1

Hier also das Debütalbum mit dem Meg-Hit „Mädchen“ (in der Tat ein Ohrenwurm sonders gleichen) mit einem ziemlich frechen Text.

Hey Süßer, draußen is‘ schon richtig hell
‚N Kaffee, die Sonne is‘ so grell
Noch ’ne Stunde Zeit, um sich auszuruhen
Meins du wirklich, es ist nötig, sich das anzutun?
Dass man sich ’n Morgen, der so schön begonnen hat
Durch Aufstehen und Arbeit zur Hölle macht?
Meinst du nicht, es wäre schön
Einfach gar nicht rauszugehen?
Oh Süßer, bleib einfach hier
Wenn die anderen zur Arbeit gehen
Geh ich ins Bett mit dir
Oh Süßer, bleib einfach hier
Und mach, was du willst mit mir
Montag Morgen, wenn die Sonne scheint
Ist die schönste Zeit dafür
Lass die andern doch studieren
Wie sie das große Geld kassieren
Lass den Rest der Welt beschäftigt sein
Ich schlafe mit dir ein

Diese rotzfrechen Texte (und zuweilen auch weiblich-sexy, z.B. „Hey Süßer“) finden sich auch auf den anderen Liedern und auch wenn ich weder damals noch heute zur Zielgruppe dieses Albums gehörte … das Album hatte Pepp … und die Musik ist feiner Power-Pop (und dabei gönnte man sich immer auch Anleihen an Songstrukturen, wie sie in den 60er Jahren aufkamen.

BackCover1

Besetzung:
Maik Boesenberg (percussion)
Ralf „Goldkind“ Christmann (guitar, keyboards, trombone, vocals)
Andreas Herbig (guitar)
Ina Lucia „Luci van Org“ Hildebrand (vocals)
Hugo Race (guitar)
Ash Wednesday (keyboards)
Axel Wernicke (drums)
+
Herbert Böhme (background vocals)
Annette Humpe (background vocals)

Booklet02A

Titel:
01. Mädchen 3.16
02. Warum 4.11
03. Explosiv 2.58
04. Hey Süsser 3.43
05. Dreckig 3.01
06. Umlaufbahn 3.35
07. Hey Fisch 3.49
08. Herzlichen Dank 3.49
09. Nur wer im heute lebt 3.54
10. Schande 3.30
11. Schlaflied 3.49

Musik und Texte: Ralf Christmann & Ina Lucia Hildebrand
außer bei 07.: Ralf Christman,  Ina Lucia Hildebrand &

CD1

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MC2A

Was’n das für ’n wundervoller Hintern
Der da neben an ’nem Tresen steht
Und der Typ der da am Hintern noch mit dran ist
Hat sich grade zu mir umgedreht
Und ich lach ihm zu oh prima den nehm ich nach Hause mit
Und da lehn ich mich zurück und lass dem Mann den ersten Schritt
Mir geht’s so gut, weil ich ’n Mädchen bin, weil ich ’n Mädchen bin
Komm doch mal rüber mann und setz dich zu mir hin
Weil ich ’n Mädchen bin, weil ich ’n Mädchen bin
Keine Widerrede mann, weil ich ja sowieso gewinn, weil ich ’n Mädchen bin

Und der Hintern kauft mir viele schöne Sachen
Und dann lädt er mich zum Essen ein
Klar lass ich mich auch ganz ohne Kohle küssen
Doch wenn der meint das muss so sein sag ich nicht nein
Ich bin so froh dass ich ’n Mädchen bin, dass ich ’n Mädchen bin
Komm doch mal rüber mann und setz dich zu mir hin
Weil ich ’n Mädchen bin, weil ich ’n Mädchen bin
Keine Widerrede mann, weil ich ja sowieso gewinn, weil ich ’n Mädchen bin
Komm doch mal rüber mann und setz dich zu mir hin
Weil ich ’n Mädchen bin, weil ich ’n Mädchen bin
Keine Widerrede man, weil ich ja sowieso gewinn, weil ich ’n Mädchen bin

Und nach ‚m Essen gehen wir Kaffee bei ihm trinken
Und der Schweiß der steht ihm im Gesicht
Ob’s der Größte der’s am längsten kann von allen
Heute Nacht auch wirklich hält was er verspricht
Ich bin so froh dass ich ’n Mädchen bin, dass ich ’n Mädchen bin

Mehr von Lucilectric:
FrontCover1

Luci van Org über ihre damalige Zeit und den „Mädchen“ Song:

„Und da lehn‘ ich mich zurück und lass dem Mann den ersten Schritt. Mir geht’s so gut, weil ich ’n Mädchen bin, weil ich ’n Mädchen bin. Komm doch mal rüber Mann und setz dich zu mir hin, weil ich ’n Mädchen bin, weil ich ’n Mädchen bin.“

Vor fast 25 Jahren veröffentlichte die Musikerin Luci van Org unter dem Namen Lucilectric ihr bekanntestes Lied: „Mädchen“. Inzwischen sieht die heute 47-Jährige das Lied allerdings auch kritisch.

Auf die Frage der „Neuen Osnabrücker Zeitung“, ob der Text nicht ein antiquiertes Frauenbild transportiere, weil darin ein Mädchen von einem Mann angesprochen werden wolle und nicht selbst aktiv werde, sagte sie: „Aus heutiger Sicht ist das so.“

Allerdings würde sie es nicht wagen wollen, über dieses Stück etwas Schlechtes zu sagen, „weil es mir so viel Glück und Schönes gebracht hat“. Damals seien Text und Botschaft total weit vorn gewesen. „Es ist ein Zeitphänomen, und es ist fast ein Vierteljahrhundert her“, sagte van Org der Zeitung. „Dass eine Frau solche Sachen ausspricht, dass sie ein Recht auf ein eigenes Sexualleben hat, dass sie sich ihre Partner selbst aussucht, dass sie daran auch noch Spaß hat – das war damals eine Sensation.“

Ina Lucia Luci van Org Hildebrand02

Sie selbst habe damals ihre eigene Strategie gehabt, um mit dem plötzlichen Starrummel umzugehen, als „Mädchen“ im Jahr 1994 ein Hit wurde: „Ich habe intuitiv gegengesteuert, mir die Haare abgeschnitten, mich als bisexuell geoutet, angefangen, mich danebenzubenehmen, alles, was ging“, sagt van Org der „NOZ“

Das habe funktioniert. Außerdem habe ihr Harald Schmidt damals ein paar Tipps gegeben, wie man durch den Plötzlich-Star-Dschungel kommt.

Seither sei die Gleichberechtigung jedoch kaum weitergekommen, meint van Org, die als Produzentin, Autorin und Sängerin in ihrer Heimatstadt Berlin arbeitet: „Wenn ich mit einem männlichen Kollegen einen dienstlichen Termin wahrnehme, spricht man erst mal nur mit ihm, weil alle denken, er sei mein Chef. Das macht mich unglaublich wütend.“
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Und es werde aktuell sogar eher wieder schlimmer, meint die Musikerin. „Das frustriert mich. Ich bin jetzt bald 50.“ Mittlerweile reagiere sie auf solche Situationen „mit aller Härte“, wie sie sagt: „Wenn mir heute in guter, alter Manier ein Mann ein Mischpult erklärt, erzähle ich ihm anschließend, wie viele ich von den Geräten zu Hause habe und wie viele Platten ich schon produziert habe.“ (spiegel.de, 2018)

Die ehemalige Website von Luci van Org:
Website

The Coronado Jazz Trio – Live At Forum München (1993)

FrontCover1Eigentlich weiß ich so gut wie gar nichts über dieses Münchner jazz-Trio.

Anfang der 90er Jahren waren sie wohl ein aktiver Bestandteil der Münchner Jazz-Club-Szene.

In diesem Zusammenhang ist das Trio wohl auch der Künstlerin Lucia Dellefant aufgefallen.

Lucia Dellefant (* 1965 in München) ist eine deutsche Künstlerin.

Lucia Dellefant studierte von 1985 bis 1990 Kunsterziehung an der LMU München und schloss das Studium mit dem Staatsexamen ab. Von 1993 bis 1994 arbeitete sie in New York. Seit 1999 unterrichtet Dellefant als Dozentin an der Sommerakademie Hohenaschau, seit 2007 zudem als Dozentin bei artmatters. Lucia Dellefant ist mit ihren Emblembildern bekannt geworden, hat aber auch zahlreiche Projekte in der Kunst am Bau durchgeführt. Werke von ihr findet man unter anderem am Studentenheim München („post-it“), an der JVA Offenbach („augenblick“), an der Berufsakademie Mannheim („hinter den dingen“) oder am Studentenheim an der Panzerwiese („start“). Werke der Künstlerin befinden sich auch in den Sammlungen der Landesbank Rheinland-Pfalz, der Bayerischen Staatskanzlei oder der Artothek München. (wikipedia)

Lucia Dellefant

Na jedenfalls spielten sie auf einer Vernissage der Künstlerin und dieser Auftritt wurde dann auch mitgeschnitten und erschien auf dieser CD als Privatpressung (oder so).

Und wir hören mehr als gepflegte Jazzmusik (mit vielen „alten“ Standards), aber mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks und da fällt schon insbesondere der Bassist mit seinen ungemein dynamschen und geschmeidien Basslinien auf … sehr hörenswert, sofern man einen Faible (wie ich) für „altmodische“ Jazzmusik hat … man höre sich mal den wunderbaren „walking bass“ auf „Our Day Will Come“ an.

Hannes Hager spielt heute wohl in der Big Band Burghausen, Wolfgang Kotsowilis ist heute bei Marty Rockin Comets (die spielen Swing der 40er und 50er Jahre) tätig, aber was aus dem Pianisten Julian Bartholemy wurde, konnte ich bisher noch nicht in Erfahrung bringen, sehr, sehr schade, denn diese CD ist aller Ehren wert !

Auf gut deutsch: Empfehlenswert für den kleinen Hunger zwischendurch.

BackCover1

Besetzung:
Julian Bartholemy (piano)
Hannes Hager (bass)
Wolfgang Kotsowilis (drums)

BookletBackCover1

Titel:
01. Our Day Will Come (Garson) 5.06
02. Night And Day (Porter) 6.32
03. Night Train (Forrest) 4.55
04. Can´t Help Lovin The Man (Kern) 6.33
05. Charisma (Hager/Bartholemy) 4.30
06. The Days Of Wine And Roses (Mancini) 2.11
07. F.B.G. (Kotsowilis) 3.17
08. Little Darlin´ (Kern) 1.26

CD1

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Wolfgang Kotsowilis

Scorpions – Face The Heat (1993)

FrontCover1Ein bisschen schleierhaft ist es mir schon, wrum ich die Scorpions hier bisher so stiefmütterlich behandelt habe:

Scorpions ist eine deutsche Hard-Rock-Band aus Hannover, die 1965 als Nameless gegründet wurde, 1972 ihr erstes Album veröffentlichte und bis heute besteht. Die Scorpions Musikproduktions- und Verlags-GmbH hat ihren Sitz in Schwarmstedt (Heidekreis), die Scorpions GbR in Langenhagen (Region Hannover).

Zu den erfolgreichsten Songs der Scorpions zählen Rockhits wie Rock You Like a Hurricane, The Zoo, Big City Nights, No One Like You und Balladen wie Still Loving You, Send me an Angel und Wind of Change, die international bis heute zu den Rockklassikern gezählt werden. Mit über 110 Millionen verkauften Tonträgern und 50 Jahren auf der Bühne gehören die Scorpions zu den erfolgreichsten und langlebigsten Bands der Musikgeschichte. 2009 wurde die Band mit dem Echo Pop für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. 2010 wurden die Scorpions mit einem Stern und Handabdrücken der Mitglieder auf dem Rockwalk in Los Angeles geehrt und 2017 in die Hall of Heavy Metal History aufgenommen. (wikipedia)

Scorpions1993

Face the Heat ist das zwölfte Studio-Album der deutschen Hard-Rock-Band Scorpions, welches im Herbst 1993 veröffentlicht wurde. Als Produzent fungierte diesmal neben der Band Bruce Fairbairn, der u. a. schon für Bon Jovi (New Jersey, 1988) und AC/DC (The Razors Edge, 1990) Alben produzierte. Eigentlich wollte die Band Fairbairn schon bei Crazy World (1990) als Produzenten, dieser musste zu diesem Zeitpunkt jedoch aus zeitlichen Gründen absagen.

Das Album konnte bei weitem nicht an den Erfolg von Crazy World anknüpfen. In Deutschland erreichte es Platz 4 der Charts, Platz 24 in den US-Billboardcharts und Platz 51 in den UK-Charts. Von dem Album wurden bis heute mehr als vier Millionen Exemplare verkauft.

Singles
Als erste Single des Albums wurde der Opener Alien Nation mit den Liedern Unholy Alliance und Rubber Fucker sowie einer geschnittenen Version des Titels als B-Seite.[1] Die zweite Single wurde No Pain No Gain, welche zusammen mit dem Song Taxman Woman sowie einer speziellen Version des Hauptliedes in Zusammenarbeit mit der damaligen Fußballnationalmannschaft erschien. Als dritte Single erschien die Ballade Under the Same Sun zusammen mit den Songs Ship of Fools und Partners in Crime sowie einer Live-Aufnahme des Songs Hit Between the Eyes sowie Woman als letzte Single des Albums zusammen mit einer kürzeren Version des Liedes und Live-Aufnahmen der Lieder Under the Same Sun und Alien Nation, welche in München aufgezeichnet wurden. (wikipedia)

Booklet01A

Die Ballade ‚Wind Of Change‘ änderte für Deutschlands Flaggschiff in Sachen Hardrock von einem Tag auf den anderen alles. Empfang bei Gorbatschow, Auftritte in nahezu sämtlichen Fernsehshows und wohl kaum eine Hausfrau, die den Song nicht mitpfeifen konnte. Die Versuchung, einen ähnlich konzipierten Nachfolgehit zu schreiben und somit vollends in seichte Pop-Gefilde abzudriften, muss im Scorpions-Lager riesengroß gewesen sein. Dass die Band diesem widerstanden und sich auf „Face The Heat“ (zumindest phasenweise) auf ihre alten Stärken besonnen hat, spricht für das Quintett. Auf Losgehnummern wie den überragenden Opener ‚Alien Nation‘, ‚Unholy Alliance‘ oder ‚Nightmare Avenue‘ hat man nicht zuletzt auf Alben wie „Crazy World“ und „Savage Amusement“ vergebens gewartet. Die Überraschung ist der Band also gelungen, die Gitarren von Jabs und Schenker dominieren wie in früheren Zeiten, der neue Mann Ralph Rieckermann spielt seine Bass-Parts solide herunter, und mit einem für SCORPIONS-Verhältnisse experimentellen Track wie ‚Women‘ hätte zumindest ich nie und nimmer gerechnet. Aber die Scorps waren nicht halb so bekannt wie heute, hätten sie nicht auf jedem Album ein oder zwei charttaugliche Midtemponummern und Balladen veröffentlicht. Diesmal heißen sie ‚Under The Same Sun‘ (mäßig), ‚Lonely Nights‘ und ‚Daddy’s Girl‘ (gute Akustik-Ballade) und dürften erneut für einen Verkaufserfolg des nunmehr zwölften Studioalbums sorgen. Knappe acht Punkte für eine Scheibe, die ich den „alten Herren“ in dieser Form beim besten Willen nicht zugetraut hatte. (Thomas Kupfer)

Wenn die damals schon „alte Herren“ waren … was sind sie dann heute, denn  … sie machen unverdrossen weiter …

Ach ja … und der Bonustrack „Daddy’s Girl“ handelt vom Missbrauch eines Kindes.

BackCover1

Besetzung:
Matthias Jabs (lead guitar)
Klaus Meine (vocals)
Herman Rarebell (drums)
Ralph Rieckermann (bass)
Rudolf Schenker (guitar)
+
Helen Donath (vocals bei 09.)
Rhian Gittins (voice bei 10.)
Luke Herzog (keyboards bei 06. + 11.)
John Webster (keyboards)
+
background vocals bei 04.
Bruce Fairbairn – Mark Hudson

Booklet02A

Titel:
01. Alien Nation (Meine/Schenker) 5.44
02. No Pain No Gain (Meine/Hudson/Schenker) 3.55
03. Someone To Touch (Meine/Hudson/Schenker) 4.28
04. Under The Same Sun (Meine/Hudson/Fairbairn) 4.54
05. Unholy Alliance (Meine/Schenker) 5.17
06. Woman (Meine/Schenker) 5.57
07. Hate To Be Nice (Meine/Schenker) 3.33
08. Taxman Woman (Meine/Schenker) 4.30
09. Ship Of Fools (Meine/Schenker) 4.15
10. Nightmare Avenue (Meine/Hudson/Jabs) 3.55
11. Lonely Nights (Meine/Schenker) 4.50
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12. Destin (Meine/Schenker) 3:17
13. Daddy’s Girl (Meine/Schenker) 4:17

CD1

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Mehr von den Scorpions:
FrontCover1

Die offizielle Website:
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London Festival Orchester – Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Die Meisterwerke (1993)

FrontCover1Da gab´s mal in den 80er Jahren so eine CD-Billig-Serien namens „Die Klassik Sammlung“.

In dieser Folge gings um die Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski:

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (* 25. Apriljul. / 7. Mai 1840greg. in Wotkinsk, Russisches Kaiserreich; † 25. Oktoberjul. / 6. November 1893greg. in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich), auch Pyotr Tchaikovsky, deutsch Peter Tschaikowsky oder Tschaikowski, war ein russischer Komponist. Bereits zu seinen Lebzeiten wurden viele seiner Werke international bekannt. Heute zählen sie zu den bedeutendsten der Romantik. In Russland gilt er heute als bedeutendster Komponist des 19. Jahrhunderts, obwohl er nicht der Gruppe der Fünf angehörte, sondern die von westlichen Einflüssen geprägte Schule Anton Rubinsteins fortsetzte.

Zu Tschaikowskis bekanntesten Kompositionen zählen seine drei letzten Sinfonien, das Violinkonzert, sein erstes Klavierkonzert (1875, in B-Moll), die Ouvertüre 1812 und seine Oper Eugen Onegin. Mit Schwanensee, Dornröschen und Der Nussknacker verfasste er zudem drei der berühmtesten Ballette der Musikgeschichte. (wikipedia)

Pjotr Iljitsch Tschaikowski

Nun, dieser Tschaikowski gehört zu meinen Lieblingskomponisten und insbesondere sein Klavierkonzert No.1 in B-Moll hat es mir angetan-

Über seine Ballettmusik „Schwanensee“ habe ich hier schon mal berichtet und zwar hier.

Und seine Nussknacker Suite wurden mir erstmalig von Emerson, Lake & Palmer nahegebracht und zwar durch ihre Interpretation der „Kleine Overtüre“ auf dem Album „Pictures At An Exhibition“ (1972).

Dieses Album ist also durchaus geeignet, sich dem aus meiner Sicht großartigen Komponisten zu nähern.

Es müssen ja nicht immer die hochpreisigen Produktionen sein.

Ach ja ursprünglich erschien das Album in UK.

BookletBackCover

Besetzung:
London Festival Orchestra unter der Leitung von Alberto Lizzio und Laurence Siegel (01. – 03.)
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Ida Czernecka)

Booklet

Titel:

Klavierkonzert No.1 in B-Moll:

01.  Allegronon Troppo Maestoso – Allegro Con Spirito 20.16
02. Andantino Semplice Prestissimo 7.08
03. Allegro Con Fuoco 6.59

Nussknacker Suite op. 71a:
04.  Kleine Overtüre 3.17
05. Marsch 2.47
06. Tanz der Zuckermandelfee 2.09
07. Russischer Tanz – Trepak 1.15
08. Arabischer Tanz 3.40
09. Chinesischer Tanz 1.25
10. Rohrflötentanz 2.40
11. Blumenwalzer 7.10

Schwanensee Ballett-Suite op.20 (Auswahl):
12. Szene 3.14
13. Walzer 7.44
14. Schwanentanz 1.16

Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

CD1

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Das Album erschien u.a. auch in Spanien:
Spanische Ausgabe


Mehr von Pjotr Iljitsch Tschaikowski:
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Bertalan Hock & György Geiger + Budapest Strauss Ensemble – Hochzeitsmusik (1993 – 2002)

FrontCover1Erst könnte man ja meinen es handelt sich hier um so einen Sampler, weit gefehlt: All die – soviel sei schon verraten – großartigen Werke wurden eigens für diese CD eingespielt und zwar im Jahre 1993 … mein Exemplar ist eine Wiederveröffentlichung aus 2003.

Und vermutlich kommt keiner daran herum, sich bei dem Titel „Hochzeitsmusik“ so seine Gedanken zu machen, z.B. zu der eigenen, den eigenen Hochzeiten oder an den Film „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ zu denken.

Den Liz Taylor Rekord von 8 Ehen werde ich nicht mehr brechen, aber zumindest bin ich nun seit etlichen Jahren in 2. Ehe verheiratet.

Ehe ist sicherlich auch Ausdruck einer romantischen Liebesvorstellung und dann der Ehealltag und all die biographischen Prägungen, die man dann in eine Ehe mitbringt, bzw. einbringt …

Alles nicht so einfach, wie es der „schönste Tag des Lebens“ einem vorgaukeln möchte. Und auch ich war bei meinen beiden Hochzeiten in fantastischer Hochstimmung und konnte mein Glück kaum fassen …

Ganze Bilderalben zeugen davon …

OriginalCover1993

Original Cover von 1993

Doch zurück zur Musik: Hier gibt es viel, ganz Orgelmusik, großartig jubilierende Barocktrompeten … Und man kann von der Notwendigkeit einer Ehe halten was man will … diese CD ist einfach nur ein beeindruckendes Potpourri klassischer und zugleich natürlich festlicher Musik.

Und das ausführte „Budapest Strauss Ensemble“ konnte natürlich nicht anders, als am Ende der C D 2 Strauss Klassiker einzuspielen, schließlich will man dann ja auch auf der Hochzeit ausgelassen tanzen … ähm, oder auch nicht *räusper*

Und vermutlich werde ich sie spätestens beim nächsten Hochzeitstag auflegen … um meiner Frau auch auf diesem Wege zu sagen, wie sehr ich sie liebe …

Und neulich war wieder mal unser Hochzeitstag … und es lief auch dieses Album.

Hochzeit01.jpg

Besetzung:
György Geiger (trumpet)
Bertalan Hock (organ)
+
Budapest Strauss Ensemble unter der Leitung von István Bogár

Booklet1

Titel:
01. Hochzeitsmarsch (aus „Ein Sommernachtstraum“ (Mendelssohn) 6.15
02.  Hochzeitsmarsch (aus „Lohengrin“) (Wagner) 2.12
03. Ave Maria op. 56 Nr. 2 D 839 (Schubert) 4.37
04. Toccata (Widor) 6.13
05. Prière a Notre Dame (aus „Suite gothique op. 25“) (Boelmann) 4.44
06. Trumpet voluntary (Clarke) 2.30
07. Ave Maria (Gounod/Bach) 2.47
08. Ombra mai fu (aus „Xerxes“) (Händel)  5.24
09. Trumpet tune (Purcell)  1.21
10. Adagio g-moll (Albinoni) 8.18
11. Largo (Vivaldi) 4.56
12. In dulci jubilo (Bach) 2.24
13. Jesu bleibet meine Freude (Bach) 3.50
14. Schafe können sicher weiden (Bach)  5.15
15. Kaiserwalzer op. 437 (Strauss jun.) 6.44
16. An der schönen blauen Donau (Strauss jun.) 5.46

CD1

 

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EheAlaWoodyAllen

Rolf Zuckowski – Hallo, siehst du mich (2015)

FrontCover1Meine Enkeltochter ist nun auch in die Schule gekommen, als Erstklässler hat er einen relativ langen Schulweg. Sie lebt zwar auf dem Land, dennoch … da hofft man dann täglich, dass alles gut geht !

Und wenn ich sie wieder ml treffen,  und schenk ich ihr diese CD … vielleicht findet sie ja auch Gefallen an diesen eingängigen Rolf Zuckowski Liedern (und natürlich dürfen sie für Kinder eingängig sein !) und vielleicht wird dann die kleine Prinzessin dann noch ein bisschen aufmerksamer im Straßenverkehr.

Denn darum geht´s natürlich bei dieser CD, die überwiegend aus Liedern des Rolf Zuckowski Albums „Rolfs Schulweg – Hitparade“ das erstmalig 1979 erschien (sein 2. Album nach dem Klassiker „Rolfs Vogelhochzeit) und dann noch in einer Neufassung aus dem Jahr 1993 besteht. Übrigens: „Es ist Rot, Elfriede“ basiert auf dem Klassiker „Es ist ein Loch im Eimer“ von dem Medium Terzett.

3 Lieder sind dem Album „Rot + Grün – Schau mal, hör mal, mach mal mit!“ (2009) entnommen. Dieses Album entstand in Zusammenarbeit mit  Beate Lambert und Ferri Feils entstand.

Werbetext:

Augen auf im Straßenverkehr! Auf dieser CD präsentieren Rolf Zuckowski und seine Freunde lustige Kinderlieder rund um die wichtigsten Verkehrsregeln – zum Mitsingen, Spaßhaben und Nachmachen!

Ich bin ja bekennender Zuckowski-Fan und von daher wurde es mir wieder mal ganz warm ums Herz … zumal er sich hier wieder mal einem ganz wichtigem Thema angenommen. Und die netten Illustrationen von Carola Sturm werden sicher dazu beitragen, dass Kinder sich auch mal das booklet (mit allen Texten) anschauen.

Und erfreulicherweise hat sich in den letzten Jahren so einiges zum guten gewendet:

aus: "Kinderunfälle im Straßenverkehr"(Statistisches Bundesamt, 2014) (liegt dieser Präsentation bei)

Und: Verkehrserziehung hört ja nicht bei den Kindern auf, im Gegenteil: Wir Erwachsenen sind täglich gehalten, aufmerksam die kleinen Rabauken am Straßenrand zu beachten.

Booklet02ABesetzung:
Rolf Zuckowski und seine Freunde
+
Beate Lambert und Ferri Feils

Booklet01A

Titel:
01. Hallo siehst du mich? (Zuckowski) 2.58
02. Zwischen den Autos (Zuckowski) 1.57
03. Links und rechts (Zuckowski) 2.33
04. Zebrastreifen (Zuckowski) 3.03
05. Was zieh‘ ich an? (Zuckowski) 3.02
06. Alle machen Fehler (Zuckowski) 3.21
09. An der Ampel (Zuckowski/Michaelis/Faber/Feils) 2.35
10. Es ist Rot, Elfriede (Traditonal/Zuckowski) 3.13
11. Mein Platz im Auto ist hinten (Zuckowski) 2.18
12. Der Mausklick (Zuckowski/Lambert) 2.26
13. Fahrbahn und Gehweg (Oberpichler/Feils) 2.32
14. Das Lied von der Geschwindigkeit (Lambert) 2.29
15. Wo kein Gehweg ist (Zuckowski) 2.38
16. Heute bleibt das Auto stehn (Zuckowski) 3.18
17. Der Wegbestimmer (Lambert) 3.42
18. Linker Schuh – rechter Schuh (Zuckowski) 2.46

CD1

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BookletBackCover1

Main Concept – So hat das Volk den Verstand verloren (1993)

FrontCover1Das soll noch einer sagen, dieser blog hätte nicht auch modernes zu bieten. Wobei, wenn man es recht bedenkt, bei diesen Aufnahmen von „modern“ zu reden, ist ein wenig albern, stammen sie doch aus dem Jahre 1993.

Main Concept ist eine Rap-Musikgruppe aus München und besteht derzeit aus drei Mitgliedern.

Die Band wurde 1990 in München gegründet und vergrößerte zunächst ihre Popularität auf den regionalen Bühnen. 1991 begann DavidPe seine Reime auf deutsch zu schreiben und zu rappen, was zu dieser Zeit größtenteils noch sehr ungewohnt war. Main Concept waren von Beginn an ebenso wie Advanced Chemistry (AC) politisch motiviert oder bemühten sich zumindest um reflektierte Texte, so dass es bald zu Zusammenarbeiten mit der Heidelberger Rap-Gruppe kam. Ein Auftritt im Jahr 1992 mit AC, Aquarius Answer und der Crazy Force Crew bedeutete den überregionalen Durchbruch und verschaffte der jungen Band aus München mehr Gehör. Auf dem Indielabel Move Records erschien dann ein Jahr später die erste Single, die mit dem Titel So hat das Volk den Verstand verloren einen kritischen Ton anschlug. Bereits 1994 konnte Main Concept dann mit Coole Scheiße ein Album-Debüt vorlegen, mit dem auch die „Klasse von ’94“-Tour eingeleitet wurde. Mit den Absoluten Beginnern und MC Rene ging man auf Deutschlandtournee, ein Jahr darauf wurde die „Klasse von ’95“ mit zusätzlichen Musikern fortgesetzt.

MainConcept01In München waren Main Concept zu dieser Zeit bereits zu einer wichtigen Instanz herangewachsen. So veranstalteten sie regelmäßig Jams in der Muffathalle, zu denen internationale Acts wie DV alias Khrist, Missin Linx, Al Tariq, Problemz und Get Open aber auch zahlreiche deutsche Gruppen erschienen. Aber auch die gediegene Graffiti-Szene war am Goetheplatz durch Legenden wie Seen, Ces oder Mode 2 vertreten. Zwischenzeitlich kam es nach der Single Generation X / 58 GPR zur Trennung vom Label Move, so dass das zweite als (musikalischer aber nicht kommerzieller) Meilenstein gefeierte Album Genesis Exodus Main Concept auf einem anderen Indie-Label namens Deck8 erschien. Vor allem DavidPe hatte in den Jahren zwischen den beiden Alben ausgiebig an seiner Freestyle-Kunst gearbeitet, aber auch die Produzentenarbeit von Glammerlicious und DJ Explizit hatte sich gesteigert. Auch die Bambule-Tournee mit den Beginnern festigte den guten Ruf Main Concepts in der Szene.

Bereits ein Jahr nach diesen Erfolgen begann die Arbeit an einem kleinen unabhängigen Label, das den Namen von Davids „mythischer Zahl“ bekam. Auf 58 Beats erschien 1998 die erste Single-Veröffentlichung mit dem New Yorker MC Problemz (später Mitglied von Missin Linx). Es folgten Maxi-Singles mit Künstlern wie Raptile, DV alias Khrist, Retsam, Samy Deluxe, Siba Giba u.a.. 1999 entstand in Zusammenarbeit mit Blumentopf eine Maxi-Single, bei der ausschließlich Freestyles präsentiert wurden. Das sollte den Weg ebnen für das allererste komplette Freestyle-Album der weltweiten Hip-Hop-Entwicklung, das unter dem bezeichnenden Titel Plan 58 erschien und durch Musiker wie Samy Deluxe, Blumentopf oder Flowin Immo gekonnte Unterstützung erhielt. Bis 2003 mussten Fans dann unerwartet auf ein Lebenszeichen warten, denn erst dann meldeten sich Main Concept mit einer international verstärkten EP zurück (u. a. mit Looptroop und Get Open). 2005 erschien das Album Equilibrium beim Hamburger Label Buback mit Features von unter anderem Eizi Eiz, Denyo, Heinemann, Kung Schu und Holunder von Blumentopf, Freez, Esther, Vier zu Eins und Black Tiger. (Quelle: wikipedia)

Nein, dieser gehetzt-gehechelte Rap-Gesang ist wahrlich nicht mein Ding … aber ich will mal großzügig zugestehen, dass die Jungs sich schon so ihre Gedanken machen, von daher kriegen sie wegen der Texte einen Pluspunkt von mir. Und wenn sie mal die Klappe halten, das klingt das sogar recht gut … siehe die Instrumentalfassung „So hat das Volk den Verstand verloren“

Ansonsten ist halt festzustellen, dass ich halt nicht zur Zielgruppe von dieser Musik zähle … was soll´s.

MainConcept02
Besetzung:

DJ Explizit (DJ)
Glammerlicious (beats)
David Pe (rap)

Booklet01A
Titel:

01. So hat das Volk den Verstand verloren… (Vocal) 5.05
02. So hat das Volk den Verstand verloren… (Instrumental) 4.36
03. Auf der jagd (Vocal) 3.37
04. Auf der Jagd (Instrumental) 4.28
05. SchwarzRotGold 0.47

CD1

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