Man könnte glatt sagen: Hans Zimmer … unser Mann in Hollywood:
Hans Florian Zimmer (* 12. September 1957 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Filmkomponist, Arrangeur und Musikproduzent. Der Oscarpreisträger arbeitet in Hollywood.
Er gilt als einer der einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten der Gegenwart und wurde bereits zehnmal für den Oscar, zwölfmal für den Golden Globe Award und zehnmal für den Grammy Award nominiert. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt er 1989 für den Film Rain Man. 1995 wurde er für die Filmmusik zu Der König der Löwen mit einem Oscar ausgezeichnet. 2010 bekam er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2011 folgte ein Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin.
Zimmer wurde in Frankfurt am Main geboren. Er erlernte als Kind das Klavierspiel im Elternhaus in Königstein-Falkenstein, wobei er nur kurze Zeit einen Klavierlehrer hatte, da er sich dessen Disziplin hinsichtlich der Grundregeln für einen Pianisten nicht unterwerfen wollte. Er machte im englischen Internat Hurtwood House[1] in Dorking, Surrey das Abitur und spielte in Gruppen wie Krisma und Helden (mit dem Schlagzeuger von Ultravox, Warren Cann) am Synthesizer. Eine akademische musikalische Ausbildung durchlief er nicht. Hans Zimmer ist verheiratet und hat vier Kinder. In einem Interview im Mai 2014 erzählte er, dass er jüdisch sei und dass seine Mutter 1939 vor den Nazis nach England floh.
Ende der 1970er Jahre war Zimmer Komponist von Werbemusik-Jingles und wirkte im Videoclip des Buggles-Hit Video Killed the Radio Star am Modular-Synthesizer mit. Im Londoner Studio Air Edel komponierte er Werbe- und Radio-Jingles. Dort lernte er den bekannten englischen Filmmusik-Komponisten Stanley Myers kennen, dessen Assistent er 1980 wurde. Von ihm lernte Zimmer viel über das Komponieren für ein Orchester. Durch diese Zusammenarbeit bekam er erste kleinere Aufträge für eigene Filmmusikkompositionen. Ende der 1980er Jahre machte er durch die Vertonung von Filmen wie Rain Man auf sich aufmerksam.
Zimmer wurde Anfang der 1990er Jahre vor allem wegen seiner innovativen Kombination von Orchester- und Synthesizer-Klängen bekannt. Mit Ridley Scotts Black Rain und Ron Howards Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen schuf er einen neuartigen Stil, Actionfilme zu vertonen. Besonders Backdraft gilt als Meilenstein der Filmmusikgeschichte: Zimmers Entscheidung, den Film mit einem sogenannten „Wall-to-Wall Score“ zu vertonen, also den Großteil des Films mit Musik zu unterlegen, schuf den Prototyp für viele Action-Filmmusiken, die danach in Hollywood produziert wurden. Die Stilistik, die grob auf einem mächtigen Hauptthema, rhythmischen Action-Motiven und behutsameren Passagen für die beiden Hauptfiguren (dargestellt von Kurt Russell und William Baldwin) basiert, findet sich in zahlreichen späteren Filmmusiken wieder.
Gemeinsam mit seinem Partner Jay Rifkin gründete er Mitte der 1980er-Jahre das Filmmusikstudio Media Ventures. Im Jahre 2003 übernahm Zimmer nach einem Rechtsstreit mit Rifkin mit seinem Unternehmen Remote Control Productions das Geschäft. Remote Control ist eine Art Talentschmiede, in der auch einige andere Filmmusik-Komponisten, wie z. B. Steve Jablonsky, James Dooley, Heitor Pereira und Geoff Zanelli arbeiten. Zu den bekanntesten ehemaligen Remote-Control-Komponisten gehören Klaus Badelt, John Powell, Nick Glennie-Smith, Mark Mancina und Harry Gregson-Williams.
Diverse Produktionen von Hans Zimmer
Zimmer lebt und arbeitet heute in Los Angeles und zählt zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Filmkomponisten der Hollywood-Geschichte. Nach dem Abschluss der Arbeiten an Illuminati plante Zimmer, einige Konzerte zu geben, jedoch konnte dies bislang nur eingeschränkt verwirklicht werden, da er neue Aufträge annahm. Wie er in einem Interview mit der Internetseite Amazona.de sagte, sind die meisten Regisseure, mit denen er zusammenarbeitet, seine Freunde, und daher falle es ihm schwer, einen Auftrag von ihnen abzulehnen.
Allerdings war Zimmer 2016 mit einem Orchester aus 70 Musikern auf einer großen Tournee durch Europa unterwegs. Aus der Filmmusik-Karriere Zimmers wurden verschiedene Soundtracks live vor Publikum gespielt, verbunden mit kurzen Erzählungen Zimmers, u.a. über den Tod Heath Ledgers im Jahr 2008, der kurz nach den Dreharbeiten zu The Dark Knight starb. Die Premiere der Live-Tournee fand am 6. April 2016 in der Wembley Arena in London statt. Mit einem Konzert im antiken Theater von Orange wurde die Tournee am 5. Juni 2016 beendet. Deutschsprachige Orte der Tour waren Mannheim, Hamburg, Berlin, Oberhausen, München, Köln, Zürich, Graz, Wien, Genf und Luxemburg.[6] Johnny Marr begleitete Zimmer bei wenigen ausgewählten Konzerten in London, Berlin, Manchester, Dublin und Orange an der E-Gitarre.[7] Große Beachtung erfuhr Zimmer nach seinem Konzert am 22. April 2016 in der König-Pilsener-Arena in Oberhausen, als er nach dem Tod von Prince dessen Titel Purple Rain spielte.
Hans Zimmer bei der Arbeit
Im Europäischen Jahr des interkulturellen Dialogs 2008 engagierte sich Hans Zimmer als Botschafter in Deutschland. Ziel der Kampagne der Europäischen Kommission war es, die Menschen in allen 27 EU-Ländern über die Vorteile von Vielfalt zu informieren und sie für einen interkulturellen Austausch zu begeistern.
Als Reaktion auf den Anschlag von Aurora im Juli 2012 veröffentlichte er die Komposition „Aurora“. Der gesamte Erlös soll den Opfern und ihren Familien gespendet werden.
Die Verwendung von ethnischen Instrumenten, wie z. B. das Duduk in Gladiator (gespielt vom armenischen Dudukspieler Djivan Gasparyan), Flöten in Rangoon – Im Herzen des Sturms oder Taikos in Last Samurai, ist eines seiner Markenzeichen. Dazu gehören auch Kompositionen mit afrikanischen Einflüssen, wie z. B. Zwei Welten, Im Glanz der Sonne, Der König der Löwen und Black Hawk Down, aber auch Musik zu Komödien wie Besser geht’s nicht oder Tricks oder auch zu dem Action-Film The Dark Knight Rises. Er arbeitet regelmäßig mit den Regisseuren Ridley Scott, James L. Brooks, Gore Verbinski, Penny Marshall und Christopher Nolan zusammen. Zimmer selbst bezeichnet Ennio Morricone als sein großes Idol.
Zimmer arbeitet häufig mit denselben Musikern zusammen. So wird in vielen Musiken eine Gitarre von Heitor Pereira oder ein Cello von Martin Tillman gespielt.
Schon lange vor dem Start der Dreharbeiten komponiert Zimmer in der Regel Suiten, die alle wesentlichen Bestandteile der späteren Filmmusik enthalten.[10] Die Suiten dienen gegen Ende der Produktion als Basis für die Musik, die direkt zum Bild geschrieben wird. Aber auch die Suiten selbst werden meistens im Film und auf dem Soundtrack verwendet – so z. B. sind die Titel 9 bis 13 aus dem Soundtrack zu The Da Vinci Code – Sakrileg die von Zimmer geschriebene Suite. Diese Arbeitsweise erklärt Zimmer in einem Interview folgendermaßen:
„Ich habe darüber nachgedacht, wie ich in letzter Zeit arbeite. Die Dinge schon vor den Dreharbeiten zu schreiben, ist der bessere Weg. Die Filmtechnologie hat sich in den letzten Jahren, insbesondere durch Computereffekte, so stark verändert, dass es nun möglich ist, auch noch etwas in letzter Minute am Film zu ändern. Ich glaube, der alte Weg zu warten, bis der Film fertig geschnitten ist, und dann die letzten sechs bis zwölf Wochen, oder wie lange auch immer, die Musik zu schreiben und aufzunehmen, funktioniert heutzutage nicht mehr. Deshalb ist es sinnvoll, einen Teil der Musik vor diesen zwölf Wochen zu schreiben. Damit hat man selbst und die Filmemacher dann etwas, mit dem man arbeiten kann, während man über die Musik zum Bild nachdenkt. So hat man möglicherweise mehr Einfluss auf den Stil des Films. Außerdem kann man so diese ärgerlichen Temp-Track-Probleme lösen.“
Häufig helfen andere Komponisten besonders gegen Ende der Filmproduktion Zimmer bei seinen Musiken, indem sie Teile für ihn auf Basis seiner Suiten und musikalischen Ideen orchestrieren, arrangieren oder komponieren. Diese gemeinschaftliche Arbeitsweise ist bei einigen Filmmusik-Fans umstritten, jedoch in Hollywood nicht völlig unüblich. Rupert Gregson-Williams sagt dazu in einem Interview folgendes:
„Hans ist eine Ikone und – meiner Meinung nach – ist die meiste Kritik gegen Media Ventures völlig unbegründet. Das häufigste Missverständnis ist, dass jeder an den Themen arbeitet, während Hans den Ruhm dafür bekommt. Nun, ich habe drei Monate mit Hans in Los Angeles an verschiedenen Szenen für ‚Der Prinz von Ägypten‘ gearbeitet – die Sandsturm-Sequenz, in der Moses von einem Kamel geweckt wird, und die Szene mit dem Tod der Erstgeborenen – und all die Themen wurden von Hans geschrieben. Meine Aufgabe war es, den thematischen Inhalt von Hans zu nehmen und es in meine Stücke für die Szene einzuarbeiten. Es gab eine Menge Diskussionen und Gespräche über die kontextuelle Bedeutung hinter dem Film und wie die Musik sich dazu verhält, aber die treibende Kraft dahinter war Hans. Ihm nur einmal bei der Arbeit zuzusehen, kreativ zu sein und einmal in dieser Atmosphäre zu sein war wunderbar. Außerdem ist Hans ein phänomenaler Orchestrator. Das ist etwas, was die Leute nicht verstehen.“
(Quelle: Wikipedia)
1993 engagierte Produzent Bernd Eichinger den dänischen Regisseur Bille August, um das in Buchform vorliegende Familienepos von Isabel Allende, Nichte des früheren chilenischen Staatpräsidenten Salvador Allende, Das Geisterhaus, zu verfilmen. Diese Familiensaga lässt den Zuschauer an rund 50 Jahren chilenischer Geschichte (20er – 70er Jahre) teilhaben und wurde mit internationaler Starbesetzung verfilmt: neben Jeremy Irons und Meryl Streep geben sich auch Glenn Close, Armin Müller-Stahl, Antonio Banderas und Winona Ryder die Ehre.
Der Film ist sicher nichts für Freunde leichter Unterhaltung, er beeindruckt vielmehr durch weitläufige Landschaftsaufnahmen, durch die ansprechenden schauspielerischen Leistungen und – ein nicht unwichtiger Punkt – durch die überraschend stimmungsvolle Filmmusik von Hans Zimmer. Dieser instrumentiert das sehr düstere, schwermütige Hauptthema, welches gleich im ersten Titel „The house of spirits“ in voll auskomponierter Fassung zu hören ist, als Klarinettensolo in Begleitung eines großen Streicher-Ensembles. Die Musik wirkt melancholisch, geisterhaft – verglichen mit anderen Arbeiten von Zimmer nimmt sie ansatzweise die ruhigeren Passagen des Gladiator voraus, im klassischem Sinne orientiert sie sich an Samuel Barbers „Adagio for Strings“.
Im weiteren Verlauf darf zwar auch das tiefe Blech nicht fehlen, doch hat es, gegenüber anderen Arbeiten Zimmers, wie z. B. dem Score zu The Rock oder auch der Musik zum genannten Ridley-Scott-Römer-Epos, eine eher untergeordnete Bedeutung. Da der Komponist weitestgehend auf seine üblichen synthetischen Action-Percussions verzichtet – an manchen Stellen tritt die große Trommel als Verstärkung hinzu , hebt sich der Klang stark vom gewohnten synthetisch aufgepeppten Hans-Zimmer-Sound ab.
Track zwei überrascht mit einem langen Klaviersolo (gespielt von The Rock-Co-Komponist Nick Glennie-Smith); das Stück erinnert an den langsamen Satz eines frühromantischen Klavierkonzertes. In Track drei („Coup“) erklingt eine Blechbläserpassage, die eher an einen kirchlichen Choral erinnert als an jene bombastischen, schnell etwas vordergründig wirkenden Blechbläser-Einsätze in Gladiator oder Crimson Tide. Track vier („Pedro and Blanca“) ist stark durch südamerikanische Rhythmik geprägt und bildet zusammen mit dem Hauptthema die Höhepunkte der CD. Hier wechseln sich Solo-Klarinette und -Gitarre ab, unterlegt mit folkloristischem Schlagwerk. Besonders die Klarinettensoli von Jürgen Musser überzeugen: mit seinem sehr weichen und trotz des ständigen Piano-Charakters voluminös-kernigen Ton sorgt er an manchen Stellen für regelrechte Gänsehaut.
Die Musik hat etwas Sphärisch-Transzendentes (sehr hohe Lagen der Streicher), womit sie wohl die jenseitige Gedankenwelt von Clara untermalt, einer der Hauptfiguren der Handlung. Man muss hier nicht lang nach musikalischen Vorbildern suchen: diese Passagen erinnern mitunter stark an Wagner, speziell das Vorspiel zu „Lohengrin“ stand hier Pate. Später erklingt Solo-Harfe zusammen mit gezupften Streichern (Pizzicati), was die Musik regelrecht wabern und flimmern lässt.
Natürlich ist es Geschmackssache, ob man sich mit Zimmers eher klassizistisch-orchestralem Score anfreunden kann. Manch einer hätte wahrscheinlich eher Musik mit mehr typisch chilenisch-indianischem Charakter erwartet. Die Begründung dafür, dass Zimmer einen „europäisch-konventionellen“ Stil gewählt hat, liegt vielleicht darin, dass die Allendes eine spanische Einwandererfamilie sind und somit keine chilenischen Wurzeln haben. Ein weiterer Pluspunkt dieses Albums ist das reich bebilderte Booklet, aus dessen Credits hervorgeht, dass neben Nick-Glennie Smith auch Mark Mancina kompositorisch seine Finger im Spiel hatte.
Die wohl wichtigste Erkenntnis bei der Musik zum „Geisterhaus“ ist, dass sie wohl nicht die Fan-Erwartungen an einen „typischen“ Zimmer-Score erfüllt; in meinen Ohren hingegen klingt sie sogar überzeugender. Diese Musik ist orchestraler als die meisten seiner anderen Arbeiten, kommt fast ohne synthetisch-verstärkenden Effekte aus und bezieht ihre Dynamik größtenteils aus rhythmischen Streicherbewegungen und nicht aus gewohnten eher rockigen Percussions – etwas das in diesem Film auch äußerst deplatziert gewesen wäre. (Dietrich Haas)
Ein ganz besonderer Soundtrack, der auch ganz für sich stehen kann … und es überzeugen überwiegend all die leisen Töne … kommt bei Filmmusik nicht allzu oft vor.
Besetzung:
Nick Glennie-Smith (piano)
Jürgen Musser (clarinet)
Douglas Myers (trumpet)
Martin Spanner(oboe)
Michael Stevens (guitar)
Richard Stuart (trumpet)
+
unbekanntes Orchester
Titel:
1 The House Of The Spirits 10:02
2 Clara 6:31
3 Coup 9:34
4 Pedro And Blanca 9:50
5 Clara’s Ghost / La Paloma / Closing Titles 7.26
Musik: Hans Zimmer
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Dazu schreibe man an
post-fuer-sammelsurium@gmx.net
Der deutsche Musiker und Autor Thomas Meinecke hat sich ganz in der Tradition der sog. „field recordings“ im Jahre 1993 auf eine Reise in die USA gemacht. Und auf dieser entstand ein faszinierendes Hörbuch, über das er folgendes schreibt:
In den 1980er Jahren schrieb Meinecke zeitweilig Kolumnen für „Die Zeit“ und war kurzzeitig „Popredakteur“ des Lifestylemagazins „Wiener“, das er jedoch aufgrund von Differenzen über die Auffassung von Popkultur wieder verließ.
Also … gibt man in Google „The Crossroad Blues Band – Smell The Tubes“ ein, so findet man so gut wie nichts.
ja … eigentlich bin ich geneigt zu schreiben: Ein weiteres Beispiel von überflüssiger Musik. Meditative Klänge für – so meine Vermutung – eine weibliche Kundschaft produziert … um jene romantischen Sehnsüchte zu befriedigen, die Menschen halt so umtreiben, bewegen … träumen, hoffen, lieben …
Sie waren die Polit-Rocker der ersten Stunde:
Der Matthias Reim kann ja auch ein bewegtes Leben zurückblicken … und so beschreibt er es selber …
Germanistik und Anglistik, welches er jedoch zugunsten der Musik vernachlässigte und nicht abschloss. Er spielte unter anderem in den Bands Airway aus Bad Wildungen und Aqua aus Kassel. Er komponierte für Interpreten wie Bernhard Brink, Roberto Blanco, Jürgen Drews und Tina York. Erste eigene LPs mit den Bands Fallen Dice und Fair Fax brachten keinen kommerziellen Erfolg.
Jetzt ein wahrer Ruhrpott-Star und Poet, der sich natürlich deutschlandweit einen ganz besonderen Ruf erworben hat.
