Wolfgang Burger – Wenn Rache nicht genüg (Hörbuch) (2019)

Kennengelernt habe ich den Autor mit seinem Roman „Das vergessene Mädchen“.

Wolfgang Burger (* 3. Oktober 1952 in Oberwihl) ist ein deutscher Ingenieur und Schriftsteller von Kriminalromanen.

Burger wuchs in Bad Säckingen auf und studierte in Karlsruhe Elektro- und Medizintechnik. 1993 wurde er zum Doktoringenieur promoviert. Bis 2015 leitete er hauptberuflich eine Forschungsabteilung des Instituts für Produktentwicklung am Karlsruher Institut für Technologie.

Kriminalromane verfasst er seit 1995. Er lebt abwechselnd in Karlsruhe und Regensburg und ist verheiratet mit der Krimiautorin Hilde Artmeier. Burger hat drei Töchter.

Die Mehrzahl seiner Kriminalromane haben Tatorte in den nordbadischen Städten Karlsruhe und Heidelberg und können als Regional-Krimis eingestuft werden – wenngleich der Autor selbst diese Kategorisierung nicht sehr schätzt. Hauptfigur und Ich-Erzähler der Heidelberger Krimireihe ist Kriminaloberrat Alexander Gerlach. Der Mittvierziger ist Chef der Kriminalpolizei Heidelberg, Freund des Jazz und der Frauen, verwitwet und Vater von Zwillingstöchtern im Teenager-Alter. Neben der häufig subtil konstruierten Handlung stehen das Verhältnis zu den beiden Töchtern, die romantische Affäre zu seiner Geliebten Theresa, als auch das Verhältnis zu seinen subalternen Kollegen Sven Balke und Klara Vangelis, sowie zu seiner Sekretärin Sonja „Sönnchen“ Walldorf im Fokus der Romane.

Der Roman Echo einer Nacht erinnert in vielen Details an den Fall der verschwundenen Madelaine McCann. Seit etlichen Jahren finden sich die Krimis um die Figur Alexander Gerlach regelmäßig präsent in den Spiegel-Bestsellerlisten für Romane, aber eben nicht in den speziellen Krimi-Bestenlisten, die durch Literaturkritikerbewertungen entstehen.

Gemeinsam mit seiner Gattin Hilde Artmeier entstand der Thriller Schmutziges Gift, der im August 2021 beim Knaur Verlag herauskam. (wikipeda)

Und darum geht´s in dem 16. Band der „Alexander Gerlach“ Serie:

Viele Jahre ist es her, dass Gustaf, der jüngste Sohn der wohlhabenden Heidelberger Familie Cordes, wegen Mordes verurteilt wurde. Das Opfer: sein eigener Halbbruder. Gustaf beteuert seine Unschuld auch noch nach seiner Entlassung aus der Haft, und bittet Alexander Gerlach, den Fall neu aufzurollen. Der Kripochef ist skeptisch, doch bei der Befragung der Familienmitglieder stößt er auf ein Netz aus Lügen und Intrigen. Was geschah wirklich in der Nacht, in der Oliver Cordes erschlagen wurde? Warum ist dessen Schwester seither spurlos verschwunden? Und wieso ist Gustafs Mutter von der Schuld ihres Sohnes überzeugt? Gerlach wird klar: In dieser Familie hatte jedes Mitglied Grund, Oliver den Tod zu wünschen … (Pressetext)

Das Buch zum Hörbuch:

Kriminalrat Alexander Gerlach bekommt Besuch von einem Bewährungshelfer – dieser bittet ihn, den Fall Gustaf Cordes nochmals zu untersuchen. Gustaf hat vor einigen Jahren seinen Halbbruder Oliver getötet. Der Fall schien wasserdicht, es gab Indizien, ein Motiv und ein Geständnis. Doch nach seiner Entlassung behauptet Gustaf nun plötzlich, unschuldig zu sein.
Etwas widerstrebend beginnt Gerlach mit den Ermittlungen. Zunächst bestätigen sich alle ursprünglichen Beweise – doch allmählich stößt er auf ein Netz von Lügen und Intrigen. Gustafs Eltern sind aus irgend einem Grund fest von dessen Schuld überzeugt – leider ist seine Schwester verschollen.

Etwas Aufschluß über den Abend gibt ein Video, das auf der Hochzeit aufgenommen wurden, auf der Gustafs Verwandte an diesen Abend waren. Immer wieder schaut Gerlach sich dieses an und setzt allmählich die Hinweise zusammen. Schließlich gelingt es ihm sogar, die verschollene Schwester aufzuspüren und zu befragen. Und ganz allmählich kristallisiert sich heraus, dass in der fraglichen Nacht sich auch alles ganz anders abgespielt haben könnte.

Der Fall beginnt spannend, wird in der Mitte aber etwas zäh, während Gerlach mühsam die Puzzleteile zusammensetzt. Die Sache mit dem Video des Abend wirkt doch ein klein wenig zu sehr konstruiert, außerdem wird dem Leser nicht die Möglichkeit gegeben, mitzuknobeln und dem Ermittler eine Nasenlänge voraus zu sein. Abgerundet wird der Roman auch durch Gerlachs Privatleben, doch hier gibt es einen nicht geklärten Sprung: Während es zunächst so aussieht, als beginne seine Beziehung zu kriseln, ist plötzlich alles wieder in Ordnung – warum, bleibt offen. Unterm Strich ein ordentlicher Roman mit Unterhaltungswert, aber auch Verbesserungspotential. (Frank Hegermann)

Und auch dieses Hörbuch lebt natürlich auch von dem versierten Sprecher Frank Engelhardt (* 31. Oktober 1945)

Engelhardts Stimme ist den deutschen Fernsehzuschauern aus der amerikanischen Zeichentrickserie Family Guy bekannt, er spricht den Familienhund Brian. Als Franky ist er in der japanischen Anime-Serie One Piece zu hören.

Neben seinen zahlreichen Synchronisationsarbeiten für viele ausländische Schauspieler liest er auch Hörbücher und schrieb das Dialogbuch zum Animationsfilm Adam Sandlers acht verrückte Nächte. (Frank Engelhardt ist als Synchronsprecher aus zahlreichen Filmen und TV-Serien bekannt. Er lieh seine Stimme u. a. Humphrey Bogart, Samuel L. Jackson, Martin Sheen, Steven Seagal, Franco Nero, Michael York, Malcolm Mc Dowell, Eric Roberts und John Voigt.

Zuletzt synchronisierte er den Polizeichef Will Pope, gespielt von J. K. Simmons, in der erfolgreichen amerikanischen Krimi-Serie „The Closer“. Nicht nur als Sprecher, sondern auch als Autor und Regisseur war Engelhardt bereits für den Südwestdeutschen Rundfunk, das Badische Staatstheater und für die Produzenten zahlreicher TVSerien wie z. B. „Beverly Hills 90210“ tätig. (opus-live.de)

Ein lohnenswertes Hörbuch … sehr ansprechend fand ich die aktibische Polizeiarbeit/Recherche üer diesen eigentlich längst abgeschlossenen Fall … gänzliche überflüssig hingegen die dramatischen Liebestaumeleien von Gerlach Freund Lorenzo.

Besetzung:
Wolfgang Berger (Sprecher)

Titel:
CD 1:
Kapitel 001 – 191 / 7.20.23

CD 2:
Kapitel 192 – 328 / 5.04.16

*
**

Mehr von Wolfgang Burger in diesem Blog:

WDR Funkhausorchester – Wilder Westen (2019)

Ja, ja … all die alten Western mit all diesen großartigen Melodien … Melodien die eine schon so richtig packen konnten … oder ?

Und hier ein ganz spezieller Konzertabend:

Mit den größten Western-Hits lässt das WDR Funkhausorchester traditionelle Filmmusik aufleben und präsentiert einen Konzertabend voller nostalgischer Momente.

Eine Aufzeichnung vom 12.07.2019 aus dem Kölner Funkhaus, Wallrafplatz.

Hach, was schreibe ich nur … dass ich es bedauere, nicht mit dabei gewesen sein, dass ich leuchtende Augen bekommen habe … ?

Die Moderation ist überwiegend amüsant, auch wenn nicht alle „Gags“ so wirklich zünden …. die Musik: perfekt für nostalgische Abende …

Sei´s drum … höchste Zeit, mal wieder die klassischen Westernfilme in den DVD Player zu schieben …

Besetzung:
WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Rumon Gamba
+
Erik Sohn (Bariton)
Matthias Bröde (harmonica)
+
Stefan Keim (Moderation)

Titel:
01. Thema aus »Weites Land« (Moss) 3.39
02. Ansage 2.29
03. Old Shatterhand-Melodie aus »Der Schatz im Silbersee« (Böttcher) 3.28
04. Thema aus »Für eine Handvoll Dollar« (Morricone) 3.30

05. Ansage 2.32
Aaron Copland – aus »Old American Songs« für Bariton und Orchester:
06. Long Time Ago (Ballad) 2.40
07. The Little Horses (Lullaby) 2.48
08. Zion’s Walls (Revivalist Song) 2.00
09. At The River (Hymn Tune) 2.42
10. I Bought Me A Cat (Children’s Song) 2.20

11. Ansage 3.00
12. Thema aus »The Good, The Bad And The Ugly« (Morricone) 3.04
13. Spiel mir das Lied vom Tod (Morricone) 4.08
14. Ansage 3.01
15. John Dunbar Thema aus »Der mit dem Wolf tanzt« (Barry) 3.48
16. Die glorreichen Sieben Konzertsuite (1) (Bernstein) 5.51
17. Themes From Silverado (Broughton) 4.34
18. Ansage 2.44
19. Thema »Do Not Forsake Me« aus »Zwölf Uhr mittags« (Tiomkin/Palmer) 2.39
20. Ansage 1.16
21. Bonanza (Livingston/Rose) 2.19
22. Raindrops Keep Falling On My Head (Bacharach/David))
23. Die glorreichen Sieben Konzertsuite (2) (Bernstein) 2.14

*
**

Und auf youtube kann man sich das Konzert auch anschauen:

The Kelly Family – 25 Years Later (2019)

Die mussten hier ja auch mal erscheinen …

The Kelly Family ist eine Musikgruppe, die sich aus Mitgliedern der Großfamilie Kelly zusammensetzt. Ihr Musikstil ist in den Bereichen Folk, Pop und Pop-Rock angesiedelt. Zu ihrem Repertoire gehören insbesondere englisch-, aber auch deutsch-, französisch- und spanischsprachige Titel. Nachdem die Geschwister ab 1974 zunächst als Kelly Kids auftraten, reisten sie ab 1978 unter dem Namen The Kelly Family durch die USA und Europa und bestritten als Straßenmusiker zahlreiche Konzerte.

Aufmerksamkeit erregte die Familie vor allem durch ihr hippieähnliches Aussehen und ihren alternativen Lebensstil, der durch zahlreiche Reisen und Wohnortwechsel sowie durch atypische Wohnunterkünfte gekennzeichnet war. So lebten sie unter anderem in einem VW T1, einem Doppeldeckerbus, auf einem Hausboot und auf Schloss Gymnich.

Mit Who’ll Come with Me (David’s Song) erreichte die Gruppe 1980 ihren ersten Nr.1-Hit in Belgien und den Niederlanden. Ihren endgültigen Durchbruch erzielte sie mit ihrem 1994 erschienenen Album Over the Hump, das sich allein in Deutschland rund 2,5 Millionen Mal verkaufte und neunmal mit Gold ausgezeichnet wurde.

Bis Anfang 2020 wurde die Kelly Family mit über 60 Gold- und Platin-Awards ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt sie mehrere Preise der deutschen Musik- und Medienindustrie, darunter den Bambi (1995), die Goldene Europa (1995 und 1997), den Echo (1996) und die Goldene Kamera (1998).

Die Gruppe verkaufte rund 20 Millionen Tonträger, zwei Millionen Videos und DVDs und feierte Erfolge in ganz Europa, Brasilien, Südafrika und China. Ab der Jahrtausendwende zerbrach die in den 1990er Jahren präsente Besetzung aus neun Mitgliedern schrittweise; seither musiziert sie in variierender Konstellation. Parallel dazu begannen sich die Mitglieder verstärkt eigenen Projekten zu widmen. 2017 starteten sechs Familienmitglieder nach einer mehrjährigen Pause ein Comeback.

Das legendäre Hausboot:

Im November 2016 kündigte Angelo in der NDR Talk Show an, dass die Kelly Family am 19. Mai 2017 ein Konzert in der Dortmunder Westfalenhalle geben werde. Der Kartenvorverkauf begann bereits einen Tag später, dennoch waren die Tickets nach nur 18 Minuten ausverkauft. Aus diesem Grund wurden zwei Zusatzkonzerte angesetzt, die ebenfalls innerhalb von Stunden ausverkauft waren. Am Comeback nahmen Patricia, Kathy, Angelo, Jimmy, Joey, John und als Gast Paul Kelly teil. Maite und Paddy waren nicht dabei, weil sie sich weiter auf ihre Solokarriere konzentrieren wollten.

Im März 2017 wurde ein neues Studioalbum mit dem Titel We Got Love veröffentlicht.[62] Zuvor war die Single Nanana, eine Neuauflage von 1997, erschienen. Das Album stieg auf Platz eins der deutschen Albumcharts ein. Außerdem gab es Platz eins in Österreich, Platz drei in der Schweiz und Platz zehn in Polen.

Ihren ersten Auftritt im Rahmen des Comebacks hatte die Gruppe ebenfalls im März 2017 beim Schlager-Countdown in der Weser-Ems-Halle in Oldenburg. Bei dem Konzert am 19. Mai 2017 in Dortmund wurde die Kelly Family mit einer goldenen Schallplatte für We Got Love ausgezeichnet. Am 20. Oktober 2017 wurde We Got Love: Live als Livealbum mit zwei CDs, als Videoalbum mit zwei DVDs, als Blu-ray und als Boxset, das je zwei CDs und DVDs beinhaltet, veröffentlicht. Es enthält Mitschnitte der drei Konzerte aus Dortmund, die zweite DVD umfasst ein Making-of vom Comeback sowie die zwei Musikvideos zu Nanana und Brothers and Sisters. Im Oktober 2017 wurde die Gruppe mit Platin für We Got Love ausgezeichnet.

2018 ging die Kelly Family auf große Europa-Tour, die mit zwei Konzerten auf der Freilichtbühne Loreley endete.[64] Im Sommer 2019 folgte die Open-Air-Tour We Give Love mit 8 Konzerten u. a. auf dem Erfurter Domplatz und auf der Berliner Waldbühne.

Im Oktober 2019 veröffentlichte die Familie das Album 25 Years Later, das neben neu eingespielten Originaltracks des Over the Hump-Albums auch bis dato unveröffentlichte Stücke und neue Songs enthielt.

Man gönnte sich ja sonst nichts (Das Schloss Gymnich in Erftstadt:

Die Kelly Family interpretierte von 1974 bis 1992 vor allem deutsche und internationale Volkslieder wie Heidenröslein, Greensleeves und La Montanara, Kirchenlieder wie Amazing Grace und Ave Maria, Kinderlieder wie Old McDonald Had a Farm und Popliedern bekannter Künstler, darunter Mull of Kintyre der Gruppe Wings und What a Wonderful World von Louis Armstrong. Außerdem interpretierten sie das Lied des philippinischen Musikers Freddie Aquilar „Anak“ (= Kind) mit einem eigenen Text („Alle Kinder brauchen Freunde“). Charakteristisches Merkmal ihrer Musik war bereits zu Beginn ihrer Karriere der in jedem Lied einsetzende Familienchor. Vater Daniel Kelly trat oftmals als Erzähler in Erscheinung, der die Liedverse nicht sang, sondern sprach. Zu den dominierenden Instrumenten gehörten Gitarre, Percussions, Bombo, Akkordeon, Violine und Saxophon.

Mit zunehmendem Alter begannen die Kinder, eigene Lieder zu schreiben, die zum Teil Eingang auf die jeweiligen Alben fanden. So wurde das von Paddy, Barby und Maite komponierte Papa Cool 1990 auf dem Album New World veröffentlicht. Seit dem 1993 erschienenen Album Wow publizierte die Kelly Family Tonträger, die ausschließlich von den Mitgliedern komponierte Lieder beinhalteten. Kennzeichnend waren familienfreundliche Texte, die insbesondere Liebe, Freundschaft, Sehnsucht oder Abschied thematisierten. In der Regel interpretierte jedes Mitglied als Leadsänger mindestens ein eigenes Lied pro Album. Während ihrer Auftritte sang die Gruppe grundsätzlich live und spielte bis auf gelegentliche Gastmusiker alle Instrumente selbst.

Das extravagante Aussehen der Bandmitglieder, ihr alternativer Lebensstil, ihre Musik und der nach außen heil anmutende Familienzusammenhalt polarisierte die Öffentlichkeit im Zuge ihres kommerziellen Erfolges und verleitete Kritiker zu provokativer, diffamierender Berichterstattung mit erheblichem Hohn und Spott. Die Gruppe selbst betonte mehrfach, eine Familie wie jede andere zu sein, in der Meinungsverschiedenheiten, Eifersucht und Streitigkeiten aufträten. Das von Fans häufig als Romantik verklärte Leben auf der Straße sei insbesondere für die älteren Geschwister hart gewesen. Jenseits der Jugendpresse wurde die Gruppe gelegentlich als „singende Altkleidersammlung“ und als „Hippie-Sekte“ verunglimpft. Darüber hinaus unterstellte man ihr mangelnde Körperhygiene, bezeichnete sie als „schmuddelig“ und „zottelig“. Zahlreiche Komiker und Moderatoren wie Harald Schmidt und Stefan Raab nahmen in ihren Sendungen regelmäßig Bezug darauf. Ebenso wie die Gruppe wurde auch ihre Fangemeinde der Lächerlichkeit preisgegeben. Der ehemalige BMG-Chef und Musikmanager Thomas M. Stein äußerte zu Beginn der 2000er Jahre im Rahmen einer Ausgabe der ultimativen Chartshow angesichts der gegenüber der Gruppe häufig geäußerten Häme, die Kelly Family sei „eine Band mit echten Musikern“.

Vater Daniel Dan Kelly, der bis Ende der 1980er Jahre alkoholabhängig war, wurde in der Boulevardpresse bereits früh mit dem Vorwurf konfrontiert, seine Kinder aus finanziellen Interessen zur Musik zu zwingen. Im Zuge des Erfolges bezeichneten ihn die Medien mehrfach als diktatorischen Patriarchen, als „Tyrann, Geizkragen und Choleriker“, der sich seinen Kindern gegenüber zu autoritär verhalte. Darüber hinaus wurde er dafür kritisiert, seine Kinder zum Erfolg getrieben, ihnen die staatliche Schulausbildung verweigert und damit die Möglichkeit auf eine Berufsergreifung außerhalb des Musikgeschäfts genommen zu haben. Nach dessen Tod bestätigte Jimmy Kelly unter anderem in einem Interview bei Beckmann (2002), sein alleinerziehender Vater sei eine sehr strenge und dominante Persönlichkeit gewesen, doch habe er auch die Figur eines Clowns oder eines Philosophen verkörpert. Er verurteilte, dass Daniel Kelly in den Medien ausschließlich negativ dargestellt worden sei. Er habe Courage gezeigt, indem er das staatliche Schulsystem abgelehnt, seine eigene Vorstellung der Erziehung und Bildung seiner Kinder umgesetzt und ihnen ein alternatives Leben in Freiheit ermöglicht habe. So habe er seine Kinder für das Leben begeistern, ihnen Menschen, Länder und Kulturen näherbringen wollen. Als studierter Lehrer unterrichtete er seine Kinder selbst, jedoch ohne sie jemals einer staatlichen Abschlussprüfung zugeführt zu haben.

Die Geschwister bestätigten, dass die Individualität jedes Einzelnen durch das streng reglementierte familiäre Zusammenleben und -wirken unterdrückt worden sei. Der Vater habe mit „eiserner Hand“ alles kontrollieren und seine Kinder abschirmen wollen. So lehnte er unter anderem alle Interviewanfragen der Presse ab. Lediglich einer einzigen Redakteurin der Jugendzeitschrift BRAVO war es erlaubt, mit der Familie zu reisen und über sie zu berichten. Seit 1987 ist der Diplom-Designer Thomas Stachelhaus exklusiv als Fotograf für die Familie tätig. (wikipedia)

Und dies ist nur ein kleiner Ausschnitt ihrer Geschichte (mehr dann in dem ausführlichem wikipedia Artikel). Eine Geschichte, der man schon auch gewisse pathologische Zügen unterstellen kann.

Und hier ihr Reunion Album aus dem Jahr 2019:

Ein Song schöner als der andere, bin echt begeistert von diesem tollen Album. Und die 4 alten Songs sind neu aufgenommen und passen perfekt zu den neuen. Santa Maria ist schneller gespielt als die alte Version , wie wenn es ein anderer Song wäre, aber beide Versionen hören sich super an.

Laber, laber (Teil 1):

Oder Once in a while von Angelo gesungen hört sich jetzt ganz anders an als damals wo er noch ein Kind war. Vor ein paar Jahren hätte ich es nicht für möglich gehalten das ich nochmal ein neues Kelly Family Album in den Händen halten würde, um so schöner ist es ,das es nochmal was neues von den Kellys zu hören gibt. (Jürgen M.)Die Songs der Kellys berühren nicht nur das Gehör, sondern geh’n tief ins Herz!
Ich bin sehr froh, dass diese Künstler in der Musikwelt Bestand haben. Bodenständige, ehrliche und fröhliche Menschen sind so selten geworden! Mancher wird fragen: Wie kann es sein, dass diese Familie ihre Fans und auch Nicht-fan mit ihrer Musik so mitreissen und begeistern kann?

Von mir kann ich sagen, dass ich mich immer wieder freue, beim Hören der Songs der „Kelly’s“ tiefe Gefühle, Glauben und Freude zu empfinden . Ich bin großer Fan!!! Herzlichen Dank für viele schöne Musikerlebnisse mit EURER Musik!!! (Gertrud Page)

Ein Song schöner als der andere, bin echt begeistert von diesem tollen Album. Und die 4 alten Songs sind neu aufgenommen und passen perfekt zu den neuen. Santa Maria ist schneller gespielt als die alte Version , wie wenn es ein anderer Song wäre, aber beide Versionen hören sich super an. Oder Once in a while von Angelo
gesungen hört sich jetzt ganz anders an als damals wo er noch ein Kind war. Vor ein paar Jahren hätte ich es nicht für möglich gehalten das ich nochmal ein neues Kelly Family Album in den Händen halten würde, um so schöner ist es ,das es nochmal was neues von den Kellys zu hören gibt. (Jürgen M.)

Ähm … bei mir hingegen stellts sich alles andere als Begeisterung ein, ganz im Gegenteil, meine Widerwillen, den ich schon in ihren so sehr erfolgreichen Jahren hatte (man kam an denen ja nicht vorbei) stellte sich quasi  schlagartig ein …

Pseudoromantische Songs mit theatraölisch überhöhten Texten, „perfekt“ instrumentiert … die Kelly Maschinierie nahm halt wieder Fahrt auf.

Und auch bei diesen Aufnahmen habe ich das Gefühl … irgendwie wollen die uns alle verarschen … nur gut, dass ich dagegen weiterhin immun bin.

Besetzung:
Angelo Kelly (vocals, guitar, drums, percussion)
Jimmy Kelly (vocals)
Joey Kelly (vocals)
John Kelly (vocals)
Kathy Kelly (vocals)
Patricia Kelly (vocals)
Paul Kelly (vocals, whistle)
+
Thorsten Brötzmann (piano bei 08., keyboards bei 02., 04., 05. + 09., guitar bei 05.,  strings bei 09.)
Tomas Callister (fiddle bei 02., 04., 05. + 13.)
Alex Grube (bass)
Jörg Heilbut (guitar bei 03., 10., 12. +16.)
Kay Holland (guitar bei 09., 11., 14. + 15.)
Maite Itoiz (flamenco guitar bei 07.)
Barby Kelly (vocals bei 14.)
Matthias Krauss (organ bei 09. +  11., piano bei 15., guitar bei 04., 06., 14. + 15.)
Hardy Krech (keyboards bei 01.,03.,10., 12., 13. + 16.)
Jeo Mezei (keyboards bei 11. 14. + 15., guitar bei 15.)
Jim Müller (guitar bei 01.)
Ulrich Rode (guitar bei 01.)
Adam Rhodes (mandolin bei 02. +04., bouzouki bei 02., 04. + 06.)
Jörg Sander (guitar bei 02., 04., 05. + 08.)
Dirk Schlag (guitar bei 02., 04., 05. 09, + 13.)
Karel Steylaerts (cello bei 10.)
Calum Stewart (uilleann pipes bei 06. + 08.. whistle bei 02., 04., 06. + 08.)
Arne Wiegand (accordion bei 12. + 13.)
+
Galaxy Symphony Orchestra (bei 10.)

Titel:
01. Over The Hump (A.Kelly) 3.47
02. Fire (Shah/Patricia Kelly/Adams) 3.10
03. El Camino (John Kelly/Itoiz) 3.43
04. Once In A While (Kelfam) 3.34
05. We Had A Dream (Joey Kelly/Victor James Kelly) 3.34
06. Star Of The County Down (Traditional) 3.06
07. Baila Mi Corazon (Kathy Kelly) 3.20
08. Sweet Freedom (Myrin/Patricia Kelly) 3.57
09. Never Gonna Break Me Down (Kelfam)
10. Tears (John Kelly/Itoiz) 4.25
11. If You Love Me (A.Kelly) 3.16
12. Fathers Nose (Kelfam) 3.09
13. Take My Heart (Victor James Kelly) 3.20
14. Break Free (Kelfam) 2.56
15. Made Of Gold (Gray/Patricia Kelly) 4.11
16. Santa Maria (Kelfam) 3.52

*
**

Laber, laber (Teil 2):

Die offizielle Website (nun ja …):

Heinz Ahrens – Rhapsody Of The Pioneers – Modern Classical Guitar Music (2019)

Heinz Ahrens (* 5. Dezember 1937 in Dortmund als Heinrich Ahrens) ist ein deutscher Gitarrist und Arrangeur.

Nach dem Schulabbruch in der siebten Gymnasialklasse begann er eine Lehre als Bauzeichner mit Maurer-Praktikum für ein eventuell späteres Ingenieur-Studium. 1957 begann er mit dem Studium der Klassischen Gitarre am Konservatorium in Dortmund und schloss dieses 1961 ab. In der Orchesterschule lernte er Kontrabass und erhielt Klarinetten-Unterricht bei Kammermusiker Richard Frick sowie Harmonielehre, Tonsatz und Arrangement bei Rainer „Glen“ Buschmann.

1955 erfolgten die ersten Duo-Auftritte mit Jugendfreund Dieter Jansen (Akkordeon und Vibraphonist) später im Trio, Quartett und Quintett in der Jansen-Combo mit Swing- und Tanzmusik. Als Gitarrist spielte Ahrens im H.G.Wolf Sextett sowie im Charlie Wenig Quartett und Glen Buschman Quartett. 1959 spielte Ahrens als Gitarrist und Bassist im Siggi Gerhard-Swingtett.

In den Jahren 1961 bis 1972 ist Ahrens als Gitarrist, Baritonsaxophonist und Arrangeur festes Mitglied im Siggi Gerhard Swingtett- und Sextett gewesen. Es folgten Auftritte in amerikanischen Clubs in Paris, Tripolis und in europäischen Nightclubs. Ahrens spielte bei Rundfunkaufnahmen für den WDR, den Bayerischen Rundfunk und den Südwestfunk sowie TV-Auftritten, Jazzkonzerten und als Begleitung von Solisten. Zeitweise gab es jährlich über 300 Auftritte.

1965 war Ahrens als Baritonsaxophonist zusammen mit Siggi Gerhard (Altsax) und der Bigband für die Live-Show von Cab Calloway im schwedischen TV aus dem Berns Salonger in Stockholm zu sehen.

In der Zeit von 1972 bis 1984 ist Ahrens Mitbegründer, Musiker und Arrangeur der Tanz- und Showband Europop 6 gewesen, unter anderem zusammen mit Wolfgang Franz, Monty Bürkle, Bodo Wiese und Alfons de Corte. Es folgten Gastspiele in Norwegen, Finnland, Schweden, Griechenland, Spanien, Niederlande, Belgien, Österreich, Schweiz und Deutschland, als Sextett und mit Begleitung diverser Solisten.

In den Jahren 1984 bis 2003 musizierte er als Gitarrist, Bassist, Baritonsaxofonist und Arrangeur mit Hazy Osterwald and the Entertainers.

In den Jahren 2003 bis 2018 war Ahrens in seiner Wahlheimat Salzburg als Buchautor und Musik-Unterrichtender aktiv. 2009 veröffentlichte Ahrens ein Gitarrenbuch mit allen Nationalhymnen der 27 Mitgliedsstaaten der EU. 2017 und 2019 folgten zwei weitere Lehrbücher für fortgeschrittene Gitarristen. (wikipedia)

Und hier eine CD, die zeitgleich mit seinem  gleichnamigen Gitarrenlehrbuch erschien. Und der Untertitel lautet: „Moderne Arrangements früher amerikanischer Musik“.

Es enthält 11 bekannte amerikanische Songs in harmonisch-moderner Bearbeitung.

Für mich eine echte Empfehlung für den neugierigen und open-minded Musikliebhaber der sich für Fingerstyle, Folk und Jazz interessiert.

Ineressant fand ich (neben den hervorragenden Inerpretatione) insbesondere, wie sich bei einem wie mir, diese ur-amerikanischen Melodien in meinem Gedächtnis verhaftet sind.

Das geht los bei der Vietnam getränkte Version von Jimi Hendrix (Stichwort: Woodstock !), über „The House Of The Rising Sun“ (Animals !) bis hin zu Cotton Fields (Harry Belafonte und Udo Jürgens !)

Fast könnte man meinen, diese Melodien sind in das kollektive Gedächtnis meiner Generation eingegangen !

Besetzung:
Heinz Ahrends (guitar)

Das Buch zur CD:

Titel:
01. The Star-Spangled Banner (Smith) 1.28
02. Yankee Doodle (Traditional) 0.26
03. Dixie (Emmet) 0.59
04. Old Folks At Home (Foster) 2.15
05. Tom Dooley (Traditional) 2.18
06. The House Of The Rising Sun (Traditional) 2.38
07. Cotton Fields (Leadbelly) 1.42
08. Camptown Races (Foster) 0.55
09. The Yellow Rose Of Texas (J.K.) 1.55
10. Beautiful Dreamer (Foster) 2.04
11. Somebody Loves Me (Gershwin) 1.18

*
**

Jürgen von der Lippe – Nudel Im Wind (Hörbuch) (2019)

Jürgen von der Lippe (* 8. Juni 1948 in Bad Salzuflen als Hans-Jürgen Hubert Dohrenkamp) ist ein deutscher Fernsehmoderator, Entertainer, Schauspieler, Hörbuchsprecher, Musiker, Komiker und Autor.

Jürgen von der Lippe wuchs in Aachen auf, wo er das Kaiser-Karls-Gymnasium besuchte und im Jahr 1966 das Abitur ablegte. Während seiner Schulzeit war er katholischer Messdiener. Sein Vater war Barkeeper in einer Striptease-Bar, seine Mutter Köchin. Von 1967 bis 1970 absolvierte von der Lippe als Reserveoffizieranwärter die Offizierausbildung bei der Fernmeldetruppe der Bundeswehr und absolvierte unter anderem erfolgreich den Einzelkämpferlehrgang. Er verließ die Streitkräfte im Dienstgrad eines Leutnants. Ab 1970 studierte er in Aachen und ab 1972 in West-Berlin Germanistik, Philosophie und Linguistik für das Lehramt, schloss das Studium jedoch wegen der in West-Berlin unzulässigen Fächerkombination nicht ab.

Im Jahr 1976 gründete er zusammen mit Hans Werner Olm und anderen die Gebrüder Blattschuss, denen er bis 1978 angehörte. Seit 1977 war er für den WDR-Hörfunk tätig.

Er war von 1986 bis 1988 in zweiter Ehe mit der Moderatorin Margarethe Schreinemakers verheiratet und ist heute wieder mit seiner ersten Ehefrau Anne Dohrenkamp liiert, sie leben aber getrennt. Von der Lippe lebt in Berlin. Er ist bekennender Agnostiker.

Jürgen von der Lippe ist begeisterter Zauberkünstler. Er hatte in Köln das Zaubergeschäft Lippes Magic Store. Er ist Mitglied im Verein Magischer Zirkel von Deutschland.

Jürgen von der Lippe sagte in einem Interview, dass er den Namen gewählt habe, weil Journalisten damit viele Wortspiele bilden könnten. Außerdem liege sein Geburtsort in Lippe. Obwohl es ein Adelsgeschlecht mit dem Namen „von der Lippe“ gibt, ist dieser Name nicht rechtlich geschützt.

Seine Fernsehkarriere begann im Jahr 1980 als „Hausmeister“ im von Marijke Amado und Frank Laufenberg moderierten WWF Club, in dem er bis 1984 in 158 Folgen mitwirkte und von Jürgen Triebel abgelöst wurde. Von 1984 bis 1989 moderierte er 56 Live-Ausgaben von So isses. Von 1986 bis 1988 moderierte er außerdem für die ARD die Sendung Donnerlippchen. Zwischen 1989 und 2001 führte er durch die Show Geld oder Liebe, die ab 1993 samstagabends gesendet wurde. Von 1995 bis 2000 war er Gastgeber in der Überraschungstalkshow Wat is? im Ersten sowie 2005 in der Neuauflage Wat is? – Jetzt neu!. Dazwischen machte er noch einige Shows und Comedysendungen sowie die Ausstrahlung seines Bühnenprogramms für das öffentlich-rechtliche Fernsehen und seit 2000 ist er auch für private Sender tätig.

Im Jahr 1994 spielte er in der Komödie Nich’ mit Leo in einer Dreifachrolle einen katholischen Pfarrer, einen Bordellchef und einen Fremdenlegionär. Von der Lippe schrieb auch das Drehbuch. Im Jahr 2004/2005 spielte er die Hauptrolle des Pfarrers Erdmann in der Comedyserie Der Heiland auf dem Eiland auf RTL. Von 2005 bis 2007 gab er in der Comedyserie Schillerstraße den Vater von Cordula Stratmann. Außerdem moderierte er die Sat.1-Comedyshow Die Meister der Comedy und den Comedy-Jahresrückblick Wer zuletzt lacht!. Von 2006 bis 2007 war von der Lippe Spielleiter der Show Extreme Activity auf ProSieben. Zwischen 2003 und 2010 wurden jedes Jahr Episoden seiner Sendung Was liest du? im WDR Fernsehen ausgestrahlt, 2014 folgten zwei Sonderausgaben. In jeder Sendung begrüßte er einen prominenten Gast, der jeweils ein komisches Buch vorstellte. 2008 war er auf Comedy Central mit der Sendung Frag den Lippe und von 2008 bis 2011 im MDR Fernsehen mit Frei von der Lippe zu sehen. 2011 war er Moderator der Sat.1-Show Ich liebe Deutschland, von der sechs Ausgaben ausgestrahlt wurden. Im August 2020 war er zusammen mit seinen ehemaligen WWF-Club-Kollegen Marijke Amado, Frank Laufenberg und Jürgen Triebel zu Gast in einer Ausgabe der Talkshow Kölner Treff, die sich ausschließlich dem 40. Geburtstag des WWF Club widmete.

In Anerkennung seiner Lebensleistung und zu Ehren seines 70. Geburtstages ehrte die ARD von der Lippe am 9. Juni 2018 mit der abendfüllenden Show Mensch, Jürgen! von der Lippe wird 70. Moderiert wurde dies von Jörg Pilawa.

Er war im Jahr 1976 Mitbegründer der Gebrüder Blattschuss. An den ersten beiden Alben war von der Lippe als Autor und Sänger beteiligt. Beim zweiten Album Bla-Bla-Blattschuss war er mit Beppo Pohlmann bei den meisten Titeln Autor.[12] Bei der Produktion des von Pohlmann geschriebenen Liedes Kreuzberger Nächte aus dem zweiten Album war er beteiligt und steuerte vier Textzeilen bei. Kurz nach Veröffentlichung des Albums Bla-Bla-Blattschuss vor dem Erfolg der Kreuzberger Nächte verließ von der Lippe zur Jahresmitte 1978 die Gruppe.

Seitdem ist er als Solomusiker mit meist humoristischen Liedern aktiv. Sein größter musikalischer Erfolg war bisher Guten Morgen, liebe Sorgen, der im Juli und August 1987 in der ZDF-Hitparade Platz eins einnahm.

In seinen Bühnenprogrammen seziert von der Lippe Merkwürdigkeiten und Begebenheiten des Alltags und nimmt diese auf die Schippe. Meist trägt er dabei Hawaiihemden, sein persönliches Kennzeichen. Er nutzt oft die Gegebenheiten der deutschen Sprache mit ihren vielen Fremdwörtern und Synonymen. Hauptthemen seiner Programme sind die Ehe, die Beziehung zwischen Mann und Frau, Verhaltensweisen von Menschen in bestimmten Situationen und als autobiographisch dargebotene fiktive Szenen aus seiner Kinder- und Jugendzeit, meist mit der Kernfigur Udo Lohmeier – seinem erfundenen Erzfeind aus frühen Tagen.

Das Grundthema eines jeden Programms zieht sich wie ein roter Faden durch die Aufführung und hakt in nahezu jede Darbietung ein. Auf Tourneen variiert von der Lippe auch gern den Inhalt seiner Bühnenshows und bringt teilweise auch aktuelle Geschehnisse mit ein.

Als „Running Gag“ erwiesen sich im Laufe der Jahre von der Lippes Parodien bekannter deutscher Persönlichkeiten aus dem Showgeschäft, vor allem die von Udo Lindenberg, Peter Maffay und Helge Schneider. Maffay war über die auf ihn gemünzte Parodie verärgert, in der aus Rumänen Muränen wurde. (wikipedia)

Und hier hat er sich an einen so richtigen „satirischen“ Roman herangewagt:

Neulich sagte meine Frau zu mir: «Warum schreibst Du nicht endlich mal was mit Niveau? Ich würde gerne mal eine welthaltige, vielschichtige Romanhandlung von Dir lesen, ein Panoptikum an Figuren, eine ausgebuffte Mischung aus Action und Reflexion, Gesellschaftskritik und psychologischem Tiefgang, vielleicht sogar auch eine raffiniert eingebaute Krimihandlung, meinetwegen gern auch mit ein bisschen geschmackvoll beschriebenem Sex gewürzt, mach doch, Du kannst das!» Und ich setzte mich an mein Notebook und schrieb: «Ich möchte Ihnen eine ziemlich unglaubliche Geschichte erzählen. Ich weiß, das ist kein glücklicher Anfang für ein Buch, das seine Leser vom ersten Satz an in den Schwitzkasten nehmen und bis zum letzten Wort nicht mehr rauslassen soll. ‹Sie hatten ihm die Kehle durchgeschnitten und ihn dann im Urinal ausbluten lassen› ist da schon ein anderes Kaliber, aber in der Welt der sinnlos waltenden rohen Kräfte bin ich nicht so zu Hause wie in der Psyche der Sanftmütigen, Unscheinbaren mit ihren kleinen liebenswerten Macken. Menschen wie Gregor und sein Hund Waldmeister…» (Pressetext)

Der erste Roman von Jürgen von der Lippe ist seinen eigenen Worten nach, eine Medienkrimi-Satire. Direkt nach der Veröffentlichung stieg der Roman in die SPIEGEL-Bestsellerliste. Wer nun, wie ich, einen Megaknaller erwartet, wird hier leider enttäuscht werden. Mehr oder weniger witzige Szenen, wechseln sich mit gequält wirkendem Humor ab. Die Story selbst bleibt leider etwas im Hintergrund. Zuviel rumgekasper und nichtssagende Passagen.

Ob dieser Roman den Platz in der Bestsellerliste wirklich verdient hat? Hm… darüber darf sich gerne jeder sein Bild machen. (ChattysBuecherblog)

Die Buchausgabe:

Und noch viel klarer:

von der Lippe…lustig? Eigentlich schon … aber dieses Buch ist wirklich Mist. Es trägt über die Leseprobe und stürzt dann ab ins Unterirdische. Das Problem scheint zu sein, dass wenn jemand irgendetwas gut kann, dann verfällt er oder sie schnell in den Trugschluss, erst recht schreiben zu können. Hier ist wieder mal ein Beweis, das dies nicht, nicht, aber überhaupt nicht stimmt. In meiner Erregung bemühe ich folgendes: Schuster bleib bei deinen Leisten. Selten traf es so zu. (Frank G.)

In der Tat: so sehr ich bisher den Jürgen von Lippe geschätzt habe … hier wir es unterirdisch … Und dabei hat er sich soviel Arbeit gemacht, mit all den Figuren, mit all denn „Gags“ … für nix und wieder nix.

Besetzung:
Jürgen von der Lippe (Sprecher)

Titel:
CD 1:
Kapitel 01 – 27 / 1.16.50

CD 2:
Kapitel 01 – 01 – 26 / 1.16.08

CD 3:
Kapitel 01 – 27 / 1.12.18

CD 4:
Kapitel 01 – 29 / 1.18.17

CD 5:
Kapitel 01 – 25 / 1.13.56

Gesamtspielzeit: 6 Stunden 18 Minuten

*
** (Teil 1)
*** (Teil 2)

Die offizielle Website:

Versengold – Nordlicht (Märchen von morgen Edition) (2020)

Versengold ist eine deutsche Folk-Rock-Band aus Bremen.

Versengold wurde 2003 im Heimatort von Sänger Malte Hoyer, Osterholz-Scharmbeck in der Nähe von Bremen, gegründet. Die als Hobbyprojekt gegründete Band setzte sich aus dem Gründerduett Carolin Fährmann und Malte Hoyer, der damals auch Cister und Drehleier spielte, zusammen, ergänzt durch Perkussionist Jan Schröder und Geiger Arndt Rathien. Das Quartett richtete sich inhaltlich und musikalisch an der LARP- und Mittelalterszene aus. Am 14. Oktober 2005 erschien das Debütalbum Hoerensagen. Auf dem am 15. April 2006 veröffentlichten zweiten Album Allgebraeu war Thomas Heuer bereits als Gastmusiker zu hören. Zur Saison 2008 stiegen Jan Schröder und Arndt Rathjen aus und das Album Ketzerey wurde am 21. Mai 2008 mit Perkussionist Thomas Heuer und Geiger Alexander Willms eingespielt. Nach Fertigstellung des Albums und zum Start in der Saison 2008 verließ auch Carolin Fährmann die Band, der weibliche Sopran wurde im Anschluss durch die Gastmusiker Martje Saljé (Gesang und Gitarre) sowie Maren-Mechthild Meyer-Wünsch (Gesang, Cister, Flöten, Bodhrán) besetzt. Die drei verbliebenen Bandmitglieder Hoyer, Heuer und Willms entschlossen sich daher, die Band aufzulösen und noch ein letztes Album als reines Männertrio zu produzieren. Während der Produktion kamen Florian Janoske und Daniel Gregory 2011 als Gastmusiker hinzu. In dieser Besetzung brachte die Band am 18. Januar 2011 das Album Dreck am Stecken heraus. Im Anschluss wurden Janoske und Gregory vollwertige Bandmitglieder und die Kapelle spielte als reines Männer-Quintett weiter.

Die Band professionalisierte sich über die Jahre und auch der Stil wandelte sich, erst hin zu keltischen Elementen, später rückten Rock und Folk stärker ins Zentrum. Versengold trat beim Wacken Open Air 2013 auf, gleich danach erschien am 4. August 2013 das Album Im Namen des Folkes. Am 31. August 2013 spielte Versengold gemeinsam mit Die Kammer, Lyriel und Fiddler’s Green als Vorgruppe für Schandmaul vor 10.000 Besuchern.

2015 traten Sean Lang am Schlagzeug und Eike Otten am Bass in die Band ein. Das in dieser Besetzung am 31. Juli 2015 veröffentlichte Album Zeitlos stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein und wurde anschließend in einer zugehörigen Club-Tour präsentiert. Neben einem erneuten Auftritt beim Wacken Open Air spielte die Bands auf weiteren Festivals, darunter Summer Breeze, Rockharz, M’era Luna Festival, Open Flair und Greenfield. Im selben Jahr veröffentlichte die Band ihr erstes Live-Album Live 2015. Erst im Jahr 2016 erschien die 2015 im Hamburger Gruenspan mitgeschnittene DVD Live in Hamburg, die einen Gastbeitrag von Katja Moslehner (Faun) enthält.

2017 erschien das Album Funkenflug, das Platz 2 der deutschen Album-Charts belegte, was den bisher größten Erfolg der Band darstellt. Im selben Jahr schied Thomas „Pinto“ Heuer aus der Band aus. Am 26. und 27. Oktober 2018 feierte Versengold mit zwei Konzerten in Hamburg ihr 15-jähriges Band-Jubiläum vor 3500 Besuchern in der Großen Freiheit 36, bei dem auch eine Reihe von Gastmusikern wie Schandmaul, oder Subway to Sally mitwirkten. Das Konzert wurde aufgezeichnet und als Limitierte Fanbox als Blu-ray veröffentlicht.

Die von Malte Hoyer geschriebenen Texte erzählen oft Geschichten mit vielerlei Deutungsmöglichkeiten. Das Repertoire erstreckt sich von reinen Instrumentals über Trinklieder (z. B. Einerley oder Hoch die Krüge), Balladen wie Vom Zauber des Wildfräuleins hin zu gesellschaftskritischen Liedern, etwa Punsch statt Putsch. (wikipedia)

Das Erfolgsalbum Nordlicht geht in die zweite Runde! Das Top-5 Album, das im vergangenen Jahr mit dem Hit Thekenmädchen für Aufsehen sorgte, wird mit 7 neuen Songs, sowie einer Live-CD von der Nordlicht-Tour im Herbst 2019 neu aufgelegt. Mit Charme, Einfühlungsvermögen und viel Mut, neue Wege zu gehen, sind VERSENGOLD den Herausforderungen der COVID-19 Pandemie entgegengetreten. Die in dieser Zeit fertig gestellten, neuen Songs sind hochaktuell und spiegeln wieder, was die Menschen in Zeiten wie diesen bewegt. Die Videos Schöne Grüße von Zuhause und Lied für Oma wurden innerhalb weniger Wochen mehrere hunderttausendmal angeschaut und erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit. Um den aktuellen Entwicklungen und den unzähligen Anfragen der Fans Rechnung zu tragen, hat sich die Band entschieden, die neuen Songs auch auf physischen Tonträgern anzubieten im Rahmen einer zweiten Auflage von Nordlicht , der Märchen von Morgen Edition !

Namensgebend ist dabei die Single Märchen von Morgen , die sich mit Wortwitz und humorvoller Bildsprache aus dem Alltag träumt. Mit ihrer pointiert vorgetragenen Zweideutigkeit ringt sie dem Hörer ein Schmunzeln ab, und entführt augenzwinkernd ins Reich der Märchen und Mythen. Alles kommt im bekannt erdigen, akustischen Folksound der Band daher – hymnische Chöre und eingängige Refrains inklusive.

Dabei erstreckt sich die stilistische Bandbreite auch bei den neuen Songs von getragenen Balladen über Celtic-Pop Einlagen bis hin zu Folk-Rockigen Stücken, die sich mit ihrem druckvollen Sound nicht hinter klassischen Rock-Besetzungen verstecken müssen. Gemischt mit den bekannten und beliebten Songs der ersten Nordlicht -Auflage einer Hommage an die Herkunft der 6 sympathischen Jungs aus dem Bremer Umland ergibt sich ein VERSENGOLD-typisches Gesamtwerk, dass den hohen Ansprüchen der zahlreichen Fans mehr als gerecht werden dürfte.

Doch damit noch nicht genug als weitere Beilage zum neu aufgelegten Album gibt es den Live-Mitschnitt des Höhepunkts der Nordlicht-Tour in Hamburgs legendärer Großen Freiheit 36. Hier lässt sich die einmalige Stimmung, die der Band um Frontmann Malte Hoyer in den vergangenen Jahren auf dutzenden Konzerten einen Ruf als exzellenten Liveact verschaffte, noch einmal nachfühlen. Besonders in Zeiten, in denen Live-Auftritte zur absoluten Ausnahme geworden sind, ein bewusstes Statement, dass der Band am Herzen liegt. (Pressetext)

Versengold in Hochform !
Das schon bekannte Nordlichtalbum bekommt in dieser neuen Edition nochmal einen richtig neuen Anstrich! 7 neue Songs, die das Album absolut bereichern. Der Song „Märchen von morgen“ ist poppiger, als man sonst bei Versengold gewohnt ist, aber gerade in Zeiten wie diesen macht ein „radiofähiger“ Song absolut Sinn 😉 Und lauscht man mal dem Text, dann klingt da ganz viel Zauber und Liebe draus hervor 🙂 Absolutes Gänsehautfeeling bereitet „Lied für Oma“ – das eigentlich nicht dafür gedacht war, auf einer CD zu erscheinen – aber nach so viel positivem Feedback in den Sozialen Medien hat Malte sich das – gottseidank – anders überlegt. In Zeiten von Corona, in denen wir lange Zeit unsere Lieben in den Alten- und Pflegeheimen nicht besuchen durften, gibt der Song Kraft – aber Vorsicht – man läuft Gefahr, das eine oder andere Tränchen beim Hören zu vergießen.
Beim Song Mondlicht muss ich immer an vorüberfahrende Motorräder oder andere störende Zwischengeräusche denken – aufmerksame Versengold TV-Gucker werden wissen, warum *hehe*

Die Live-CD von der Nordlichttour aus Hamburg rundet das Ganze ab – eine spitzen Aufnahme, Versengold in Hochform und immer wieder zwischendurch Malte, der Erklärungen zu den Songs liefert und Anekdoten zum Besten gibt… ich sag nur „Schnapsidee de Rode Gerd“ – man möchte permanent zuhören (was ich derzeit quasi rund um die Uhr tue).
Fazit – Als Versengoldfan MUSS man diese Edition haben, auch wenn man das ursprüngliche Nordlichtalbum schon hat 🙂 (Maike van Dieken)

Das werd´ ich mir merken (bzw.: das hätte man mir früher sagen müssen):

Nun, ich gehöre nicht zu den „Versengold Fans“ … sondern habe mir dieses Doppel-Album quasi als Novize angehört …

Klart ist schon mal, dass die Burschen ihr Handwerk verstehen, ihr Handwerk ist freilich nicht simpler „Folk-Rock“ wie der wikipedia Beitrag weiß machen will.

Wir hören da schon eher harten Rock (oftmals im Stil von Trink – Saufliedern („Hoch die Krüge“) … mit grölen im Konzert ist dann garantiert …

Andererseits verfügt die Band über derartig viele Instrumente, dass eine gewisse Differenzierung möglich und auch sehr angenehm ist. Und Geiger Florian Janoske hat sich ganz bestimmt mit allen nur denkbaren Stilarten der „Irish fiddle“ beschäftigt … und zwar ziemlich souverän.

Wenn sie romantisch werden, erinnern sie verblüffender Weise an die Gruppe „Pur“ („Erinnere dich (Ein Lied das nicht vergisst)“) … da werden dann die Mädels im Konzert aber strahlen … und natürlich gehen dann im Konzert die Feuerzeuge an.

Textlich zieht dabei Malte Hoyer alle nur denkbaren Register und das nicht mal – sofern man sich mit diesem Nordsee-Hokuspokus anfreunden kann, gar nicht mal so schlecht.

Aber sie haben auch ein Lied wie „Braune Pfeifen“ im Gepäck, ein klares Statement gegen die braune Nazibrut … man höre sich dazu auch mal die Ansage zur Live-Version auf der CD 2 an:

Und natürlich lassen sie kein nur denkbares Klischee dieser (in der Tat beeindruckenden) Nordsee – und wilder und hoher Wellen Romantik aus … nordische Götter, Tod und Teufel, Geister und Klabautermänner sind natürlich mit von der Partie … das Album erinnert mich an die allseits beliebten Mittelalter-Märkte … mich faszinieren sie anfangs, um dann das Gelände eine wenig desillusioniert wieder zu verlassen.

Und so schwanke ich zwischen einer großen Skepsis und einem sich leicht steigerndem Interesse … arg verwirrend … ich werde die Band im Augen behalten, das ist schon mal klar.

Ja und dann gibt es noch das Lied „Lied für Oma“ … das kann man natürlich als rührselig ohne Ende beschreiben, es handelt von der Oma im Heim in Zeiten der Corona-Scheiße … die einen Besuch der Oma verhinderte … für mich ist das jedoch ein sehr eindringliches Lied über jenes Leid, das nicht nur dieser einen Oma widerfahren ist … das Leid einer gnadenlosen Isolation am Ende des Lebens.

Besetzung:
Daniel Gregory (guitar, bouzouki, mandolin, banjo, background vocals)
Malte Hoyer (vocals)
Florian Janoske (violin, mandolin, dulcimer, background vocals)
Sean Lang (drums, percussion, keyboards, background vocals)
Eike Otten (bass, guitar, background vocals)
Alexander Willms (nyckelharpa, concertina, background vocals)
+
Laura Fella (vocals bei 09.)

Titel:

CD 1: Nordlicht – Märchen von Morgen Edition:
01. Durch den Sturm (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Lang) 3.43
02. Thekenmädchen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Krech/Braun/Hoyer/Nissen/Lang) 3.38
03. De Rode Gerd (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 3.29
04. Küstenkind (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.30
05. Der Tag, an dem die Götter sich betranken (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.47
06. Winterflut 1717 (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 4.19
07. Erinnere dich (Ein Lied das nicht vergisst) (Krech/Braun/Hainer/Nissen) 3.59
08. Butter bei die Fische (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.42
09. Teufelstanz (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 4.12
10. Meer aus Tränen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 4.40
11. Die Blätter, die im Frühling fallen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 4.11
12. Weit, weit weg (Janoske/Krech/Braun/Nissen/Reinhardt) 3.33
13. Braune Pfeifen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 3.31
14. Wohin wir auch gehen (Krech/Braun/Nissen) 3.57
15. Märchen von Morgen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang/Wortmann) 3.10
16. Mondlicht (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.25
17. Lichterloh (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.37
18. Theken Tune (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 1.28
19. Mach noch ’ne Runde (Janoske/Hoyer/Willms/Gregory/Otten/Lang) 2.24
20. Schöne Grüsse von Zuhause (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.02
21. Lied für Oma (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang/Wortmann) 3.56

CD 2: Nordlicht Live 2019
01. Nordlicht Intro (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 1.38
02. Durch den Sturm (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Lang) 4.25
03. Niemals sang- und klanglos (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 6.25
04. De Rode Gerd (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 5.07
05. Verliebt in eine Insel (Gregory/Janoske/Hoyer/Lang/Heuer) 5.29
06. Winterflut 1717 (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 5.03
07. Teufelstanz (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 5.04
08. Der Tag, an dem die Götter sich betranken (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 3.58
09. Haut mir kein‘ Stein (Gregory/Otten/Janoske/Hoyer) 4.32
10. Feuergeist (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 5.46
11. Braune Pfeifen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Umbreit/Hoyer/Lang) 5.07
12. Hoch die Krüge (Willms/Gregory/Janoske/Hoyer/Lang/Heuer) 5.06
13. Thekenmädchen (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Krech/Braun/Hoyer/Nissen/Lang) 4.03
14. Theken Tune (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 5.27
15. Wohin wir auch gehen (Krech/Braun/Nissen) 4.14
16. Butter bei die Fische (Willms/Gregory/Otten/Janoske/Hoyer/Lang) 7.15
17. Mach noch ’ne Runde (Janoske/Hoyer/Willms/Gregory/Otten/Lang) 3.52

Alle Texte: Malte Hoyer
außer bei 07., 12., 14..:
Hartmut Krech, Johannes Braun, Malte Hoyer, Mark Nissen

*
**

Die offizielle Website:

Tricia Leonard – Sentimental Journey (2019)

Entdeckt habe ich sie erst im letzten Jahr … die englisch-walisische Jazzsängerin (geboren in Croydon), die seit geraumer Zeit in München lebt: Tricia Leonard.

Vor München hatte sie noch weitere Stationen in Europa und war in der IT-Branche tätig, aber sie handelte auch mit Antiquitäten.

Aber ganz sicher gehörte die „old fashioned“ Jazzmusik auch zu ihren großen Leidenschaften.

Denn sonst könnte sie nicht ein solch überzeugendes Album (Kategorie: Privatpressung) einspielen.

Und über mangelnde positive Resonanz braucht sich die Sängerin nun wahrlich nicht beschweren:

„Endlich eine klare, reine Stimme die Jazz Texte richtig artikulieren lässt“ (Süddeutsche Zeitung)

„Mit ihren klaren unverschnorkelten Balladen & humorvollen Swing-Nummern zaubert sie eine Atmosphere von längst vergessenen Zeiten“ (Münchener Merkur)

‘Tricia Leonard singt mit traumhafter Leichtigkeit zeitlos schönen Lieder und entfaltet Witz und Ironie der Texte auf höchst charmante Weise: eine Zeitreise in eine Welt, die man sonst nur aus dem Kino kennt, bestehend aus Leidenschaft, Stil & Nonchalance“ (Curt Magazin, München)

Also, dann weiß der geneigte Leser dieses blogs, was ihn erwartet … und zwar definitiv. Und genauso defibitiv müsen ihre musikalischen Mitstreiter erwähnt werden … die setzen doch ums andere mal solistische Glanzlichter … da schnalzt man nur so mit der Zunge.

Freilich, von so einer Musik kann man nicht leben … und so betreibt Tricia Leonard einen Vintage-Retro Geschäft mit altmodischem Krims-Krams aller Art … nicht so sehr mein Ding …

… aber das ja noch die Musik,und die ist beeindruckend !

Besetzung:
John Brunton (guitar)
Ernie Butler (saxophone)
Tricia Leonhard (vocals)
Wolfgang Kotsowillis (drums)
Sava Medan (bass)

Titel:
01. Sentimental Journey (Brown/Homer/Green) 4.12
02. In My Life (Lennon) 3-40
03. Cheek To Cheek (Berlin) 5.14
04. Smile (Chaplin) 2.29
05. Let’s Face The Music And Dance (Berlin) / Somewhere Over The Rainbow Arlen/Harburg) 5.25
06. Speak Low (Weill/Nash) 4.00
07. Thou Swell (Rodgers/Hart) 3.55
08. When Sunny Gets Blue (Segal/Fisher) 3.52
09. Steppin‘ Out With My Baby (Berlin) 4.27
10. My Foolish Heart (Young/Washington) 5.19
11. Our Love Is Here To Stay (G.Gershwin/I.Gershwin) 3.27
12. The Look Of Love (Bacharch/David) 3.29
13. God Bless The Child (Herzog/Holiday) 7.42

*
**

Zu schade, dass ich just an diesem Tag schon was anderes ausgemacht habe … 

Konzertfotographie: Ludwig Seuß Band (08. Juni 2019)

Wann auch immer ich in ein Konzert gehe, habe ich ne Kamera dabei (erst einmal wurde sie mir abgenommen … ausgerechnet bei einem Konzert der späten Humble Pie … ).

Gestern war ich auf dem Klangfest Event in München und mich hat insbesondere der Ludwig Seuss interessiert:

Der ist seit ewigen Zeiten als Boogie, Blues & New Orleans Pianist unterwegs (nebenbei spielt er dann noch als Keyboarder bei der Spider Murphy Gang).

Leider spielte die Band nur 30 Minuten (diese Zeit war für all die Bands beim Klangfest 2019 verbindlich) … aber ich war schlicht und ergreifend begeistert …

Hier ein paar Fotos von diesem Auftritt (und natürlich spielte er auch eine Reminiszenz Dr. John !):

Peter Kaiser – Das große Sterben für die Freiheit (Deutschlandradio) (2019)

Ein wahrlich bedeutsames Datum, der 05.06.1944 … Der sog. „D-Day“:

In der Nacht vom 5. auf den 6. Juni 1944 begann im Zweiten Weltkrieg die Landung der Alliierten in der Normandie: Um den sogenannten „Atlantikwall“ des Deutschen Reiches zu erstürmen. Keine 24 Stunden hielt das Bollwerk dem Angriff stand.

Ziel dieser noch heute in der Weltgeschichte größten Streitmacht war der sogenannte Atlantikwall der deutschen Wehrmacht. Über eine Länge von 2685 Kilometern sollte dieser „Gürtel aus Bollwerken“ (Adolf Hitler), bestehend aus insgesamt 8119 Bunkern, das Deutsche Reich an der Atlantikküste vor Angreifern schützen. Mehr als 1000 Kriegsschiffe, 3100 Landungsboote, unterstützt von 7500 Flugzeugen, mit insgesamt mehr als 150.000 US-amerikanischen, britischen und kanadischen Soldaten setzten vom Ärmelkanal zur Küste der Normandie über.

Die Nazi-Bollwerke hielten dem Angriff der alliierten Streitkräfte keine 24 Stunden stand.

Britische Truppen landen während der Invasion in Nordfrankreich mit ihren Pontons an der französischen Küste.

Mit einem blutigen Preis. Auf beiden Seiten fielen an diesem Tag mehr als 20.000 Männer, manche noch fast Kinder. Der D-Day, wie der Tag in den Geschichtsbüchern später bezeichnet werden sollte, eröffnete zur Ostfront eine zweite Front, die Westfront. Das Ende des Nazireiches zwischen diesen zwei Fronten hatte am 6. Juni 1944 begonnen.

Heute wird dieser gewaltigen Schlacht an der normannischen Küste in den Museen an den Landungsstränden wie etwa Utah Beach, Omaha Beach oder Juno Beach unterschiedlich gedacht. Stehen im Landungsmuseum der Juno Beach die Frauen inmitten der Kampfhandlungen, im sogenannten Frauen-D-Day, im Mittelpunkt einer Ausstellung, so sind andere Museen etwa um die Wehrmachtsbunker gebaut worden, zum Teil noch mit den originalen Geschützen. Und es gibt überall geführte Battlefield-Touren, Schlachtfeldtouren an der HKL, der Hauptkampflinie.

Foto von der Landung aliierter Soldaten in der Normandie

Dazu kommen noch das Merchandising mit T-Shirts, Sweatshirts, Baseballcaps, Tassen, Tellern, Regenschirmen und vielem mehr. Es scheint, als sei das große Sterben für die Freiheit Europas vor 75 Jahren eher ein Geschäft geworden.

Anlässlich des 75. Jahrestag des D-Day hat das Deutschlandradio am 1.Juni im Rahmen einer „langen Nacht“ ein imponierendes Radio-Feature ausgestrahlt (knapp 3 Stunden !) ausgestrahlt.

Neben historischen Aufnahmen hören wir eine umfassende Dokumentation der damaligen Ereignisse einschließlich aktueller Beiträge zum Thema „Geschichtsvermittlung“.

Eine großartige Leistung des Autors Peter Kaiser:

Peter Kaiser

Peter Kaiser, geboren 1957 in Berlin, Abendstudium Industriefachwirt, war in der Industrie tätig, bis er anfing, für den Rundfunk zu arbeiten. Seitdem Feature, Reportagen, Kritiken, Beiträge und Reiseberichte in allen ARD-Sendern, sowie im SPIEGEL. Verschiedene Texte haben inzwischen Eingang in Abitur-Schulbücher gefunden. Dazu kommen etliche Buchpublikationen, zuletzt: „Element 17“ und „Tief unten. Tief im Flughafen. Tief im BER“.

Was er da in Szene gesetzt hat, ist starker Tobak (nicht nur wegen der Länge) … es ist wieder ein Rückblick in die deutsche Geschichte … die einen wie mich gruseln lässt, schaudern lässt.

Übrigens: Mein Vater, ganz sicher kein überzeugter Nationalsozialist (er war eher eine strammer Anhänger der damaligen Zentrumspartei) brachte es Zeit seines Lebens nicht über sich, diesen Tag als Beginn der Befreiung zu definieren. Für ihn blieb es der Beginn der Niederlage Deutschlands.

Denkmal am Omaha Beach zur Erinnerung an den D-Day.

Besetzung:
Frank Arnold (Sprecher)
Gilles Chevalier (Voice Over männlich)
Christiane Guth (Voice Over weiblich)
Birgit Paul (Zitatorin)
Jan Uplegger (Zitator)

Autor: Peter Kaiser
Redaktion: Dr. Monika Künzel
Regie: Beate Ziegs:

Sendetermin: 1. Juni 2019 DeutschlandfunkKultur (1./2. Juni 2019) Deutschlandfunk

Tischset mit Motiven der Landung der Allierten in der Normandie

Titel:
01. Das große Sterben für die Freiheit 2.50.39

Vier Veteranen des D-Day im Jahr 2019

*
**

Neben der eigentlichen Radiosendung habe ich noch das dazu passende Manuskript wie weitere Informationen zum D-Day beigelegt,.

 

Oliver Kobold und Jochen Wobser – Nur bei uns – Wie Zweitausendeins die Gegenkultur verlegte (SWR 2) (2019)

Tja, wo Trikont ist, da ist Zweitausendeins nicht weit … Oder wie schrieb der treue Lese dieses blogs, Hermann anlässlich der Präsentation des Trikont Kataloges aus dem Jahre 1979 (siehe hier):

„Danke für den Beitrag. in meiner Jugend wurde aber eher bei 2001 bestellt ….“

Und dann flatterte mir in den letzten Tages dieses ganz aktuelle Radiofeature vom SWR 2 ins Haus … :

Comics von Robert Crumb, Gedichte von Wondratschek und Bukowski, LPs von Dylan und Cohen, die Geistesblitze der Neuen Frankfurter Schule, Karl Kraus und das Kursbuch als Nachdruck im Backsteinformat.

Der 1969 gegründete Zweitausendeins Verlag lieferte die kulturelle Wegzehrung für den langen Marsch der Linken durch die Institutionen, esoterische Abwege eingeschlossen.
Audio herunterladen.

50 Jahre nach der Gründung lohnt ein Blick zurück: Was hat ein bestimmtes Milieu zu einer bestimmten Zeit gelesen, gehört, geglaubt? Wie klang der Sound der Gegenkultur? Und wann hörte er endgültig auf, vernehmbar zu sein? (Quelle: SWR 2)

Und so ging´s mit diesem völlig unmöglichem Versand los:

Und den Rest der Geschichte kann man hier in diesem faszinierendem Radiomitschnitt hören … Faszinierend nicht nur, weil die Geschichte von Zweitausendeins faszinierend ist, sondern weil hier auch viele Zeitzeugen zu Worte kommen und von daher dieser Beitrag besonders authentisch ist und da dieser Beitrag mit vielen Detailinformationen aufwarten kann, die z.B. mir bisher noch nicht bekannt waren.

Exklusiv bei Zweitausendeins: Das legendäre Moods Label

Und vermutlich geht´s da nicht nur mir so: Ohne Zweitausendeins wäre mein Leben ärmer gewesen, ohne Zweitausendeins hätte ich diverse musikalische und literarische Anregungen gar nicht so einfach mitbekommen.

Zum Verständnis der links-alternativen Szene, die sich ab Ende der 60er Jahre hier bei uns entwickelte, ist diese Radio-Sendung unverzichtbar.

Zum Nachlesen habe ich dann noch das Sendemanuskript beigelegt …

Besetzung:

Sprecher:
Janik Petry – Klaus Profalka Ardani – Lisbeth Felder

Redaktion:
Walter Filz

Regie:
Tobias Krebs

Text:
Oliver Kobold und Jochen Wobser

Räumungsverkauf: das Zweitausendeins Geschäft in der Türkenstraße, München

Titel:
01. Nur bei uns – Wie Zweitausendeins die Gegenkultur verlegte 55.30

*
**

Und so ging´s dann mit Zweitausendeins weiter:

Zweitausendeins gibt „Merkheft“ ab

Ab Februar 2017 wird das legendäre „Merkheft“ des Kulturversandhauses Zweitausendeins von Frölich & Kaufmann herausgegeben − einem Unternehmen der Ganske Verlagsgruppe.

Zweitausendeins übergibt damit Produktion und Versand des bekannten Kataloges an das Berliner Versandunternehmen für Bücher aus dem Bereich Kunst und Kultur, so eine Ganske Mitteilung.

„Wir freuen uns, nach der Integration von Artservice und Cultous das Angebot von Frölich & Kaufmann nun um das ‚Merkheft‘ erweitern zu können“, so Frank-H. Häger, Vorstand der Ganske Verlagsgruppe; „das Themenangebot wird für unsere Kunden nun noch attraktiver.“ Dabei verstehe sich Ganske quasi als Dienstleister für Zweitausendeins, so ein Sprecher der Verlagsgruppe auf Anfrage. Über die Konditionen machte er keine Angaben. Ziel sei es, das „Merkheft“ zu erhalten und dessen Verbreitung zu steigern. Der Versand der Bestellungen laufe wie bisher. Das bedeute zudem keine Übernahme von Zweitausendeins, das Unternehmen bleibe eigenständig, betont der Ganske-Sprecher.

Michael Kölmel, Inhaber von Zweitausendeins, freut sich über den kompetenten Nachfolger Frölich & Kaufmann für das „Merkheft“. Die Kooperation sei „ein wichtiger Baustein für die zukünftige inhaltliche Arbeit von Zweitausendeins. Zweitausendeins wird sich weiterhin hochwertigen Inhalten im Bereich Buch, Musik und Film widmen“, so Kölmel. Zukünftig werde sich Zweitausendeins hier als reines Online-Unternehmen engagieren (die Frage ist, was dann mit den Shop-in-Shops geplant ist).

Der langjährige Chefredakteur Axel Winzer wechselt ebenfalls zu Frölich & Kaufmann und wird dort die Redaktion des Katalogs, der zunächst unter der Bezeichnung „Merkheft bei FRÖLICH & KAUFMANN“ erscheint, weiter verantworten.

„Das Merkheft war seit Beginn meiner Laufbahn ein großes Vorbild, deshalb freue ich mich sehr darauf, es gemeinsam mit Axel Winzer in bewährter Qualität fortzuführen und auch weiter zu entwickeln“, sagt Andreas Kaufmann, Geschäftsführer von Frölich & Kaufmann.

Frölich & Kaufmann ist ein Unternehmen der Ganske Verlagsgruppe und wurde 1978 von Gerd Frölich und Andreas Kaufmann gegründet. Das Unternehmen gilt als größter Versand für Bücher aus dem Bereich Kunst und Kultur in Europa.

Zweitausendeins Versand Dienst, gegründet 1969, ist ein Kulturversandhaus. Zweitausendeins verkauft eigene und fremde CDs, DVDs, Software und eigene und fremde Bücher sowie Restauflagen. (Quelle: Börsenblatt, 2016)

 

Und dann … gab´s wieder plötzlich einen aktiven Verand, der sich Zweitausendeines nennt:

Zum 1. Oktober haben der Medienunternehmer Michael Kölmel und seine Frau, die Kunsthistorikerin Doris Apell-Kölmel, die Leipziger Verlagsgruppe Seemann Henschel übernommen, die Anfang März beim Amtsgericht Leipzig Insolvenz beantragen musste. Kölmel gehörte mit seiner 1998 an die Börse gebrachten Kinowelt AG zu den führenden deutschen Filmverleihern; 2001 ging die gemeinsam mit seinem Bruder Rainer gegründete Firma pleite. Inzwischen ist der 63-jährige Wahl-Leipziger, der seit 2003 in der Messestadt lebt, mit seiner neu gegründeten Firma Weltkino und anderen Unternehmungen wieder gut im Geschäft, daneben hat sich der Eigentümer der Red Bull Arena Leipzig laut Medienberichten mit dem Bundesligisten RB Leipzig über einen Verkauf des Stadions geeinigt, kolportierter Kaufpreis: 70 Millionen Euro.

In der Buchbranche ist Kölmel kein Unbekannter: 2006 hat er, wiederum gemeinsam mit seinem Bruder, den in finanzielle Schieflage geratenen Verlag und Buchversender Zweitausendeins übernommen. 2011 erfolgte der Umzug der Firma nach Leipzig; in den Jahren 2013 bis 2016 wurden sukzessive die Ladengeschäfte geschlossen, während die Shop-in-Shop-Kooperationen mit dem stationären Buchhandel bis heute weiter gepflegt werden. Aktuell bieten bundesweit rund 20 Buchhandlungen das Zweitausendeins-Sortiment an. Seit Mai liegt die Geschäftsführung in den Händen von Neffe Nicolas Kölmel und Peter Deisinger, der seit 2011 als Texter, Copy-Editor und Einkäufer bei Zweitausendeins tätig war.

2003 hatten Bernd Kolf und Jürgen A. Bach die drei Verlage E. A. Seemann, Henschel und Edition Leipzig von der Dornier-Gruppe übernommen; 2004 holten sie auch Koehler & Amelang an den Gründungsort zurück. Die nun als E. A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG firmierende Verlagsgruppe hat ihr Domizil im Leipziger Haus des Buches verlassen und ihren neuen Standort unterm Zweitausendeins-Dach in der Karl-Tauchnitz-Straße bezogen. Annika Bach, Tochter des Altverlegers, hat als Mitgesellschafterin die Geschäftsführung der neuen Verlagsgruppe übernommen. Die gebürtige Freiburgerin hatte nach Volontariaten bei Chr. Links und Bärenreiter seit 2014 die Programmleitung der Verlage Henschel sowie Koehler & Amelang inne. (Quelle: Börsenblatt,  2017)

Alles irgendwie ganz schön verwirrend, aber auch spannend …